Villanos de Disney. Villanos de Disney: personajes de dibujos animados aterradores Nombres de villanos de dibujos animados

No es ningún secreto que en los dibujos animados para niños el bien debería triunfar sobre el mal. Sin embargo, a menudo causan una mayor impresión en los espectadores jóvenes que los héroes positivos; incluso tienen sus propios fans. Particularmente indicativo a este respecto es el interés que despiertan los brillantes villanos de Disney, que son presentados por los creadores de famosos dibujos animados para animar la trama. ¿Cuál de las personas codiciosas, traviesas, envidiosas y personalidades negativas similares logró convertirse en la más popular?

donde todo empezó

El fenómeno de los villanos de Disney fue objeto de debate ya en la primera mitad del siglo pasado. La fundadora original de la categoría fue la Reina Malvada, a quien los jóvenes espectadores conocieron gracias a la caricatura "Blancanieves y los siete enanitos", estrenada en 1937. Es curioso que esta fuera la primera creación de larga duración del famoso estudio.

La Reina Malvada es una dama traicionera que sólo se preocupa por su propia belleza y nada más. Como muchos otros villanos de Disney, el gobernante quiere seguir siendo el mejor, es decir, el más bello. Sin embargo, su hijastra Blancanieves está creciendo y año tras año se vuelve más blanca y rubicunda que "madre". Queriendo deshacerse de su joven rival, la cruel reina deja a la niña en la espesura del bosque y luego intenta destruirla por completo con la ayuda de una manzana envenenada. Por supuesto, el bien gana.

¿Quién es el Capitán Garfio?

En 1953, se presentó al público la caricatura "Peter Pan", que brindó a los jóvenes espectadores algunas imágenes más vívidas. Entre ellos se encontraba el Capitán Garfio, a quien se le confió el papel del enemigo principal con el que el personaje central de la fascinante historia dibujada a mano se vio obligado a luchar. Por supuesto, el eterno pequeño Peter Pan, que no quiere crecer, siempre gana en las competiciones con su antagonista.

Los padres no tienen que preocuparse de que la imagen de un héroe tan famoso como el Capitán Garfio manco resulte demasiado siniestra y asuste a los niños cuando vean la caricatura. Los creadores dotaron al pirata de una imagen cómica y le atribuyeron una tendencia a la histeria y cierta cobardía. Por ejemplo, este personaje negativo es capaz de desmayarse cuando ve un cocodrilo frente a él.

Úrsula, la bruja del mar

No hay ningún niño al que no le guste la colorida obra animada “La Sirenita”, estrenada en 1989. La categoría Villanos de Disney se repone una vez más con esta dinámica caricatura sobre el mundo submarino y sus habitantes. Esta vez el personaje principal tendrá que luchar contra la insidiosa bruja Úrsula y, por supuesto, derrotar a su enemigo.

Es interesante que los creadores no decidieron de inmediato darle una apariencia de pulpo a la bruja que envenenaría la vida de la bella Ariel. Úrsula fue vista originalmente como una sirena, pero esta apariencia no evocaba miedo. Luego, en lugar de una cola de pez, la villana marina adquirió tentáculos y comenzó a verse realmente espeluznante. Incluso los espectadores más ingenuos no creen a Úrsula cuando, al comienzo de la historia, intenta convencer a Ariel de su deseo de ayudarla.

El león más malvado.

Los dibujos animados de Disney suelen convertir a los animales en los personajes principales, entre los que no sólo hay personajes buenos, sino también absolutamente malos. Recordando esto último, no se puede ignorar a un sinvergüenza tan brillante como Scar, a quien los niños conocen en la película animada "El Rey León". Esta bestia se caracteriza por cualidades como la envidia, el cinismo y la traición. Sus afiladas garras nunca quedan ocultas por las yemas de sus dedos. Se cree que el prototipo de Scar fue Claudio, un personaje de Hamlet escrito por Shakespeare.

Scar mata a su hermano Mufasa, queriendo arrebatarle el trono. El león malo intenta eliminar a otro aspirante al trono: su pequeño sobrino Simba, pero el bebé logra escapar milagrosamente de su malvado tío. Por supuesto, Simba, habiendo hecho verdaderos amigos y madurado, regresa para vengarse de su traicionero pariente y recuperar su legítimo título de rey. Como otras películas de Disney, El Rey León termina con la victoria del bien.

Lo que se sabe de Gastón

¿Todos los personajes negativos dibujados deberían parecerlo a primera vista o pueden verse bien al principio? Disney, que tiene que desempeñar el papel de sinvergüenzas, a menudo parece amable con el público cuando los conoce por primera vez. Sin embargo, sus acciones posteriores confirman lo contrario. Un ejemplo sorprendente de tal metamorfosis es Gastón de "La Bella y la Bestia", un cuento de hadas que se publicó en 1991.

Gastón es un chico guapo, el supuesto protector de la bella heroína, que debe salvarla del monstruo. Pero gradualmente las cualidades del "caballero" se revelan como la codicia, el narcisismo, la tendencia a la traición y la cobardía. El enemigo de Gastón, por el contrario, se comporta con decisión y nobleza, lo que permite a los niños adivinar quién es el verdadero héroe de la historia, a pesar de su repugnante apariencia.

Los empleados de los estudios de Disney pueden pasar meses pensando en cómo deberían ser los personajes de dibujos animados que se convertirán en los héroes del próximo cuento de hadas. Este destino no se le escapó a Gastón, quien inicialmente no estaba previsto que se convirtiera en un personaje negativo. Sin embargo, en el proceso de trabajo, los creadores decidieron que la historia solo se beneficiaría de las cualidades negativas del "príncipe".

Otra reina malvada

En 1951, se estrenó la maravillosa caricatura "Alicia en el país de las maravillas", que cautivó a millones de jóvenes espectadores que vivían en diferentes partes del mundo. La colorida historia presentó al público a otro gobernante malvado, con quien los buenos personajes se ven obligados a luchar. Por supuesto, esta es la inolvidable Reina de Corazones, que se convierte en el principal problema de la niña Alice.

El País de las Maravillas, en cuyo territorio termina accidentalmente un niño, está bajo el gobierno de un dictador despiadado y sediento de sangre. Se trata de la Reina de Corazones, cuyos tentáculos aterrorizan a todos los habitantes de la tierra de los cuentos de hadas, sin contar a Alicia y sus valientes aliados. La única forma que conoce el villano de luchar contra sus enemigos es ordenar que le corten la cabeza. Por supuesto, el mal será castigado como resultado, el triunfo del bien es inevitable.

Recurrir a la magia

No es ningún secreto que los magos no sólo pueden ser buenos, sino también malos. La caricatura "La princesa y el sapo", estrenada en 2009, te ayudará a recordar esto. El Doctor Facilier es un villano insidioso y despiadado que ha dominado la magia del vudú; su segundo nombre, conocido por unos pocos elegidos, es Shadow Man. El objetivo que se propone el malvado profesor es conquistar, y para llevar a cabo la batalla por la ciudad, este hombre planea contar con la ayuda de sus propios “amigos infernales”.

Al ver por primera vez a un personaje como el Dr. Facilier, los pequeños espectadores no dudarán ni por un segundo de que adora a las fuerzas del mal. Esto se ve facilitado por la apariencia villana del antihéroe, que fue creado por los especialistas de Disney para ser enfáticamente alto y delgado, dotado de piel oscura y ojos violetas. Facilier valora el dinero y el poder por encima de todo, y es capaz de emprender las acciones más desesperadas cuando ve la perspectiva de obtener ganancias.

Prototipo - James Moriarty

La caricatura "El gran detective ratón", lanzada por el famoso estudio en 1986, puede recomendarse no sólo a los niños pequeños, sino también a sus padres si les gustan las historias sobre las aventuras de Sherlock Holmes y otros astutos detectives. El profesor Ratigan es el villano principal del cuento de hadas. Al ser una rata, el personaje insiste en que se le hable de ratón.

El prototipo de Ratigan, según los creadores de la caricatura, es el legendario sacado a la luz por Sherlock Holmes. El objetivo del villano es conquistar el imperio británico del ratón y está dispuesto a utilizar cualquier medio para conseguirlo. El profesor Ratigan entretiene a los jóvenes espectadores durante toda la caricatura y al final muere de manera encantadora, permitiendo que la bondad triunfe una vez más.

El estudio de Disney en sus obras suele utilizar la imagen de una reina sedienta de sangre, dispuesta a todo para ganar o mantener el poder. Otra villana presentada al público en 2000, Yzma, también pertenece a esta categoría. "El progreso del emperador" es una historia de cuento de hadas que se burla de los vicios humanos. La antagonista es una consejera vengativa del gobernante, que quiere ajustar cuentas con su amo por su despido despiadado y apoderarse del trono que le pertenece.

Por supuesto, los numerosos intentos de asesinato de Yzma contra Kuzco invariablemente fracasan. La malvada consejera se ve derrotada por las fuerzas del bien, sus insidiosos planes colapsarán sin posibilidad de implementarse. Sin embargo, el castigo que le espera al consejero infiel no resulta innecesariamente cruel. Izma tendrá que pasar varios años trabajando en un campamento de exploradores.

Otros villanos coloridos

Por supuesto, no todas las imágenes vívidas de los seguidores de las fuerzas del mal creadas por los empleados de los estudios de Disney se enumeran arriba. Por ejemplo, puedes recordar un fascinante cuento de hadas sobre las desventuras de un hombre ágil llamado Aladdin. Los fanáticos de la colorida caricatura probablemente recuerden al insidioso Jafar, con quien el personaje principal tuvo que pelear. El antagonista intenta subyugar al genio e incluso intenta ocupar su lugar. El visir ávido de poder encanta con su oscuro sentido del humor.

Es imposible no mencionar la maravillosa caricatura "La Bella Durmiente" y su villana principal, Maléfica. La bruja maldijo a la princesita, se peleó con sus padres reales y decidió vengarse de ellos por un insulto imaginario. Otro gran ejemplo de villano de Disney es Shere Khan. A lo largo de toda la caricatura, el peligroso enemigo de Mowgli de El libro de la selva intenta eliminar al niño porque odia a la gente. Shere Khan parece valiente, pero en realidad le teme a muchas cosas, como al fuego y a las armas.

Estos son los personajes negativos más carismáticos creados por el estudio Disney a lo largo de muchos años de trabajo.

Los villanos en el arte siempre son más divertidos. Parece que no hay nada con qué simpatizar, pero hay una especie de atractivo magnético, carisma y encanto peculiar en ellos. La literatura clásica está llena de ejemplos similares: Lucifer del Paraíso perdido de John Milton, Falstaff de Shakespeare, El demonio de Lermontov, el séquito del diablo de El maestro y Margarita, después de todo. Estos chicos malos atraen a las chicas y son modelos a seguir para los adolescentes que se buscan a sí mismos. Son rebeldes, desafían a la sociedad y no es aburrido estar con ellos. Por supuesto, el bien siempre gana, pero el mal también gana más adeptos. Sentirse atraído por lo malo es una paradoja de la naturaleza humana. Pero si los adultos son susceptibles al encanto del vicio, ¿qué podemos decir de los niños? Después de todo, algunas personas se enamoran de los personajes más expresivos y vibrantes, sin prestar atención a si son positivos o negativos.

Mikhail Vrubel "El demonio sentado" (1890)

Walt Disney Studios es desde hace casi cien años el principal proveedor de maldad selectiva y atractiva para niños y adolescentes. Los antagonistas de Disney son personajes coloridos y memorables a los que temes y amas al mismo tiempo, ya sea el siniestro Jafar de Aladdin, la grotesca Úrsula de La Sirenita o la excéntrica Cruella De Vil de 101 Dálmatas. En contraste con las cosas monótonas y esquemáticas de la época dorada de Disney, los villanos parecen tan realistas que es difícil no admirar cómo los directores y animadores lograron darle vida a un conjunto de dibujos ordinario. Y todo porque cada antagonista de Disney tiene un prototipo real, a veces no menos carismático.

El encanto secreto del vicio

La reina malvada (Blancanieves y los siete enanitos, 1937) - Marlene Dietrich

La Reina Malvada es el primer villano estándar de Disney. Ella encarna el mal absoluto: fría, distante y loca al mismo tiempo. La Reina no se parece a los villanos de Disney posteriores, más grotescos: no en vano Adolf Hitler admiraba esta imagen. Por cierto, “Blancanieves y los siete enanitos” era su película animada favorita. Es difícil negar que en la imagen de la Reina Malvada se ven los rasgos del nazismo despiadado e ilimitado.

Un dato interesante es que el animador Art Babbitt, responsable de crear la imagen de la Reina Malvada, se inspiró en las divas de Hollywood que explotaron la imagen vampírica que estaba de moda en los años 30. La mujer fatal más famosa de Hollywood fue Marlene Dietrich, una fría mujer alemana de apariencia aria, la favorita de Goebbels. En 1936, el Ministro alemán de Educación y Propaganda ofreció a Dietrich total libertad creativa y 200.000 Reichsmarks por cada película. Pero ella se negó y se fue a Estados Unidos. Posteriormente, Marlene Dietrich se convirtió en un icono de Hollywood y la adoración de los hombres; figuras tan legendarias como Erich Maria Remarque, Jean Gabben y Ernest Hemingway cayeron bajo su hechizo. Todas estas novelas terminaron sin éxito: Dietrich, como la Reina Malvada, podía romper cualquier corazón a sangre fría.

Chernobog (Fantasía, 1940) - Bela Lugosi

Fantasía es uno de los experimentos más atrevidos de Walt Disney. La película no tiene una trama general: consta de nueve episodios, cada uno de los cuales representa un boceto animado abstracto de una pieza musical clásica. En el episodio "Noche en la Montaña Calva", basado en la obra homónima de Modest Mussorgsky, aparece el más terrible de todos los monstruos de Disney: Chernobog. Este personaje no tiene nada que ver con la deidad eslava: el nombre aparentemente se usó por exotismo. Chernobog es un demonio alado de enorme tamaño que llama a los muertos de los cementerios a la montaña calva. En términos de alcance, ningún otro villano de Disney se le puede comparar. Chernobog es la verdadera encarnación del miedo.

El prototipo de Chernobog fue el famoso actor de cine de terror Bela Lugosi, que se hizo famoso por su papel del Conde Drácula en la película de terror de Hollywood del mismo nombre de 1931. Los animadores, trabajando en la imagen de Chernobog, utilizaron los famosos gestos de Bela Lugosi, y las alas del demonio de la noche parecen el manto negro de Drácula. El actor posó para ellos. En aquel momento era difícil imaginar un prototipo más adecuado para Chernobog que Bela Lugosi. Habiendo jugado en Drácula, automáticamente se convirtió en un ícono del terror. Pero la imagen cinematográfica del villano infernal, a su vez, le jugó una broma cruel a Lugosi. Por desgracia, al actor se le ofreció actuar solo en películas de terror: por el resto de su vida tuvo que convertirse en un científico loco, en el monstruo de Frankenstein o simplemente en un vampiro más. Por cierto, incluso después de la muerte de Bela, Lugosi no pudo deshacerse de su papel obsesivo: fue enterrado con un disfraz de Drácula.

Cruella De Vil (101 Dálmatas, 1961) - Tallulah Bankhead

Cruella De Vil es una villana con un toque de decadencia. Esta mujer seca y sarcástica con una boquilla en la mano y con trajes excéntricos hará cualquier cosa por unas pieles lujosas, incluso matará a cientos de cachorros dálmatas. Cruella es rehén de la moda con un exagerado sentido de la belleza. Es una de las primeras antagonistas cómicas de Disney, una especie de parodia del icono de estilo.

El prototipo de Cruella De Vil fue la actriz de teatro estadounidense Tallulah Bankhead, quien se distinguió por su particular excentricidad, voz ronca y específico sentido del humor. Para los estadounidenses, ella es, como para nosotros, Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead no solía brillar en papeles protagónicos en películas, pero apareció en la pantalla con sus cameos cómicos y fue un gran éxito en Broadway. Dejó muchas citas ingeniosas, que se publican en libros separados, como es el caso de las declaraciones de Faina Ranevskaya. El más famoso de ellos: “Probé diferentes formas de sexo. La posición habitual me produce claustrofobia y el resto me pone rígido el cuello”, “Iré a tu habitación a las cinco de la tarde. Si llego tarde, empieza sin mí”, “La cocaína no causa adicción a las drogas. Sé de lo que hablo: lo he estado oliendo durante años". No es de extrañar que la imagen de la excéntrica Cruella De Vil fuera borrada de esta ingeniosa dama, siempre con un cigarrillo en la mano.

Profesor Ratigan (El gran detective ratón, 1986) - Vincent Price

Los años 80 fueron una época de crisis para el estudio Disney. Pocas personas recuerdan las películas animadas de este período: "El zorro y el perro", "El caldero negro", "Oliver y compañía". Sólo en 1989 la situación cambiaría drásticamente con el estreno de La Sirenita. En el futuro, el estudio lanzará una serie de películas sin las cuales es imposible imaginar la imagen de Disney: "Aladdin", "El Rey León", "La Bella y la Bestia" y otras. Pero en 1986 apareció El gran detective del ratón, una interpretación de los cuentos de Sherlock Holmes con ratones y ratas vestidos con trajes victorianos. La película nunca se estrenó ampliamente: los creadores se limitaron a un estreno televisivo. A pesar de ello, El gran ratón detective es un buen ejemplo del estilo Disney. La película también cuenta con un personaje expresivo que está firmemente en compañía de los mejores villanos de Disney. Este es el profesor Ratigan, una rata enorme con modales de dandy londinense y ambiciones imperiales.

Los creadores de Profesor Ratigan se inspiraron en los personajes creados en la pantalla por el actor de culto Vincent Price. Sus villanos góticos de películas de terror tan famosas como "La máscara de la muerte roja", "El horrible doctor Phibes", "La casa de cera", a pesar de sus terribles crímenes, siempre fueron increíblemente encantadores. A la edad de 42 años, Vincent Price, siendo un famoso actor dramático, dio un giro a su carrera interesándose por las películas de terror. Y hasta el final de su vida interpretó a héroes siniestros con un toque shakesperiano. Con el tiempo, ya era difícil percibir a Vincent Pais por separado de sus carismáticas imágenes cinematográficas. Y en vida nunca dejó de crear una atmósfera gótica a su alrededor. Por cierto, el gran actor no sólo sirvió como prototipo del profesor Ratigan, sino que también le dio voz.

Úrsula (La Sirenita, 1989) - Divina

Como se mencionó anteriormente, La Sirenita sacó a Disney de su crisis creativa, revivió el decaído interés por la animación en todo el mundo y marcó el comienzo de una nueva era para el estudio. En la película todo confluyó: animación de alta calidad, acompañamiento musical, un guión maravilloso y personajes cuidadosamente pensados. Si antes las principales heroínas de Disney eran simplemente hermosas y virtuosas, pero aburridas y superficiales en comparación con los villanos, entonces en "La Sirenita" apareció un nuevo tipo de personaje femenino positivo, no siempre inferior en brillo al antagonista. La sirena Ariel, y luego Bella de La Bella y la Bestia, Jasmine de Aladdin, Esmeralda de El jorobado de Notre Dame y otras aparecen ante el espectador como chicas vivas y modernas, cuyos derechos también deben tenerse en cuenta. Junto con los villanos, ahora crean duetos en pantalla completos. Asimismo, Ariel no es inferior a Úrsula, la bruja marina con forma de pulpo, uno de los personajes malvados más reconocibles creados en el estudio de Disney.

El animador Rubén Aquino, responsable de la creación de Úrsula, se inspiró en la imagen escénica del actor drag queen Divine. Se trata de un caso sin precedentes en el que los animadores de Disney tomaron como base imágenes de personajes tan marginales, ampliamente conocidos en círculos reducidos. Bajo el seudónimo de "Divine" se escondió el actor Harris Glen Milstead, quien se hizo famoso como el intérprete de casi todos los papeles femeninos principales en las películas del primer provocador del cine estadounidense, John Waters. Estas películas, con su inmoralidad y humor negro, todavía pueden sorprender al público tanto como lo hicieron en los años 1970. En el centro de esta desgracia estaba Divine, que podía hacer cualquier cosa por el arte; por ejemplo, en la escena final de la legendaria película "Pink Flamingos", que expone la cursi América de una sola historia, el actor comió excrementos de perro reales. Divine murió en 1988, y la imagen de la impactante y descarada Úrsula puede considerarse el último gran éxito del controvertido actor.

Gastón ("La Bella y la Bestia", 1991) - Jean Marais

La Bella y la Bestia es la primera película animada de la historia en ganar un Oscar a la mejor película del año. Después de La Sirenita, el estudio pudo dar un salto adelante y crear un proyecto aún más exitoso. Es interesante que en "La Bella y la Bestia" el villano y el monstruo cambian de lugar: el lado oscuro está representado por el playboy rural ordinario Gaston, y no por la bestia infernal de un castillo abandonado, como podría parecer a primera vista.

En 1946, el escritor, artista y director francés Jean Cocteau puso en escena su versión del cuento de hadas “La Bella y la Bestia”. Los artistas de Disney también aprovecharon muchos elementos de esta película estética: en particular, tomaron la figura mitad león, mitad hombre como base para la imagen de la Bestia, inventada por Jean Cocteau. En la película, tanto el antagonista como la Bestia fueron interpretados por Jean Marais. Posteriormente, jugó mucho disfrazado con una capa aventurera y rayas de espada. Su imagen valiente de un tipo fuerte con un mentón expresivo se refleja en Gastón de Disney.

Jafar (Aladdin, 1992) - Conrad Veidt

Aladdin es una película animada estrenada en el apogeo del Renacimiento de Disney e inspirada en las primeras reimaginaciones de Hollywood de los cuentos de Las mil y una noches, desde El ladrón de Bagdad hasta El viaje dorado de Simbad. En Aladdin se recogen todos los estereotipos de los cuentos de hadas orientales: arenas, bazares orientales, palacios lujosos, cuevas con tesoros y alfombras voladoras. Todo esto está aderezado con el humor posmoderno del conversador Genio y la clásica historia de amor de la princesa y el mendigo. La imagen de un personaje negativo en “Aladdin” tampoco decae: Jafar, un siniestro consejero del sultán infantil, comercia con magia negra y sueña con tomar el trono.

Jafar es una adaptación de la fantasía británica de 1940 El ladrón de Bagdad. En esta película, el antagonista también era un visir-hechicero llamado Jafar. Fue interpretado por el actor alemán Conrad Veidt, conocido por sus papeles en varias películas clave del cine alemán temprano. Se hizo ampliamente conocido por su trabajo en la película de Robert Wiene El gabinete del doctor Caligari (1920), donde interpretó al sonámbulo Cesare, que mata personas por orden de un médico loco. Más tarde, Veidt se mudó a Hollywood, donde interpretó a Gwynplaine en la famosa adaptación cinematográfica de la novela de Victor Hugo El hombre que ríe. Al actor alemán le ofrecían regularmente papeles de monstruos, ya que nadie más podía interpretar con sus ojos el odio, el dolor y la ira de forma tan convincente. En "El ladrón de Bagdad" creó una imagen trágica y siniestra, que se convirtió en modelo para la imagen de un villano oriental. No es sorprendente que en el Aladdin posmoderno, fuera la imagen de Veidt la que se utilizara para crear a Jafar.

Hace relativamente poco tiempo, el estudio de Disney decidió cambiar su actitud hacia los personajes negativos. El último antagonista clásico fue el Dr. Facilier de La princesa y el sapo de 2009. El mal en los nuevos éxitos de Disney como Brave y Frozen no tiene el carisma que alguna vez tuvo. Se esconde en la gente más corriente. En general, como en la vida. No te dejarás llevar por eso. Probablemente esto sea correcto: los niños que crezcan viendo estas películas no podrán quedar expuestos a la fascinación del mal. Aunque los buenos sinvergüenzas de Disney todavía valen mucho.

Lista oficial de villanos

A continuación se muestra una lista de personajes que son los llamados villanos "oficiales". Otros personajes, aunque también pueden ser nombrados villanos en sus propias historias, no están incluidos en la franquicia de marketing de Disney Villains.

Comercialización

Producciones escénicas

Otras apariciones

Televisión y peliculas

Los personajes de la franquicia han aparecido en varias películas para televisión. El primero, "Nuestros villanos anónimos" (Inglés) ruso , se mostró en 1956 como parte de Walt Disney Presents. The Evil Queen's Magic Mirror fue el anfitrión del programa, que se centró en villanos de Disney como Gray Wok, la Reina Malvada y el Capitán Garfio, así como Br'er Fox y Br'er Bear de Song of the South. En 1977, se estrenó una versión ampliada de la película llamada Disney's Greatest Villains. (Inglés) ruso , con la Reina Malvada y el Capitán Garfio junto con otros ocho personajes de la franquicia, así como Madame Mim de La espada en la piedra y Willie el gigante de Happy and Happy. Los segmentos de esta película se incluyeron más tarde en "Un Halloween de Disney". (Inglés) ruso 1983.

La venganza de los villanos de Disney

Guardianes del Reino

Literatura

• Thomas, Frank y Johnston, Ollie. El villano de Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Notas

1. Smith, Dave. Lista de villanos de Disney de Disney Archive. Archivos de Disney. Empresas de Disney. Archivado desde el original el 2 de abril de 2010. Consultado el 19 de septiembre de 2011.
2. MacDonald, Brady. Adelanto: vista previa escena por escena del espectáculo acuático World of Color en Disney's California Adventure (inglés). Los Ángeles Times (17 de julio de 2009). - “La historia se oscurece durante Color of Fear, que presenta efectos de fuego y varios villanos de Disney, incluido el pájaro de fuego de Fantasía y el Dr. Facilier de la próxima Princesa y el Sapo" Archivado
3. "Primer vistazo: espectáculo escénico 'Villains Tonight!' de Disney Cruise Line (vídeo) (inglés)". Stitch Kingdom (8 de diciembre de 2009). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2011.
4. Molinero, Martín. Bienvenido al Creep Show de Disney Legion of Evildoers Aguarda la fantasía oscura de los fanáticos en la tienda de villanos del parque temático. Los Ángeles Times (23 de diciembre de 1994). Consultado el 19 de septiembre de 2011.
5. Juego de coleccionista de damas y tres en raya de los villanos de Disney
6. Set de juego de cartas coleccionables 2 en 1 de los Villanos de Disney (inglés). Polio de Estados Unidos. Consultado el 19 de septiembre de 2011.
7. "Informe: Evento de villanos diva del 26 de octubre en Disneyland (inglés)". LaughingPlace.com. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2011.
8. MacRae, Fiona.

Material de Wikipedia: la enciclopedia libre

Comercialización

Producciones escénicas

Otras apariciones

Televisión y peliculas

Los personajes de la franquicia han aparecido en varias películas para televisión. El primero, "Nuestros villanos anónimos" (Inglés)ruso , se mostró en 1956 como parte de Walt Disney Presents. The Evil Queen's Magic Mirror presentó este espectáculo dedicado a villanos de Disney como Gray Wok, la Reina Malvada y el Capitán Garfio, así como a Br'er Fox y Br'er Bear de " canciones del sur" En 1977, se estrenó una versión ampliada de la película llamada Disney's Greatest Villains. (Inglés)ruso , con la Reina Malvada y el Capitán Garfio junto con otros ocho personajes de la franquicia, así como Madame Mim de " Espada en la piedra" y el gigante Willie de " alegre y despreocupada" Los segmentos de esta película se incluyeron más tarde en "Un Halloween de Disney". (Inglés)ruso 1983.

La venganza de los villanos de Disney

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Literatura

• Thomas, Frank y Johnston, Ollie. El villano de Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8 , ISBN 978-1-56282-792-2.

Notas

Extracto que describe a los villanos de Disney.

Al recibir la noticia de Nicolás de que su hermano estaba con los Rostov en Yaroslavl, la princesa María, a pesar de las disuasiones de su tía, inmediatamente se preparó para partir, y no solo sola, sino también con su sobrino. Si era difícil, no difícil, posible o imposible, ella no preguntó ni quiso saber: su deber no era sólo estar cerca de su hermano tal vez moribundo, sino también hacer todo lo posible para traerle a su hijo, y ella unidad de pie. Si el propio príncipe Andrés no se lo avisó, entonces la princesa María lo explicó porque estaba demasiado débil para escribir o porque consideraba que este largo viaje era demasiado difícil y peligroso para ella y su hijo.
A los pocos días, la princesa María se preparó para viajar. Su tripulación estaba formada por un enorme carruaje principesco en el que llegó a Voronezh, una britzka y un carro. Con ella viajaban mademoiselle Bourienne, Nikolushka y su tutor, una niñera anciana, tres niñas, Tikhon, un joven lacayo y un haiduk que su tía había enviado con ella.
Era imposible siquiera pensar en ir por la ruta habitual a Moscú y, por lo tanto, la ruta indirecta que tuvo que tomar la princesa María: a Lipetsk, Ryazan, Vladimir, Shuya, fue muy larga, debido a la falta de caballos de posta en todas partes, muy difícil. y cerca de Riazán, donde, según decían, aparecían los franceses, incluso peligrosos.
Durante este difícil viaje, M lle Bourienne, Desalles y los servidores de la princesa María quedaron sorprendidos por su fortaleza y actividad. Se acostaba más tarde que los demás, se levantaba más temprano que los demás y ninguna dificultad podía detenerla. Gracias a su actividad y energía, que entusiasmaron a sus compañeras, al final de la segunda semana se acercaron a Yaroslavl.
Durante su reciente estancia en Voronezh, la princesa María experimentó la mayor felicidad de su vida. Su amor por Rostov ya no la atormentaba ni la preocupaba. Este amor llenó toda su alma, se convirtió en una parte inseparable de ella misma y ya no luchó contra él. Últimamente, la princesa Marya se convenció, aunque nunca se lo dijo claramente con palabras, de que era amada y amada. De esto estuvo convencida durante su último encuentro con Nikolai, cuando él vino a anunciarle que su hermano estaba con los Rostov. Nicholas no insinuó en una sola palabra que ahora (si el príncipe Andrei se recuperaba) la relación anterior entre él y Natasha podría reanudarse, pero la princesa Marya vio en su rostro que él lo sabía y pensaba esto. Y, a pesar de que su actitud hacia ella - cautelosa, tierna y cariñosa - no solo no cambió, sino que pareció alegrarse de que ahora el parentesco entre él y la princesa Marya le permitiera expresar más libremente su amistad y amor. a ella, como a veces pensaba, la princesa Marya. La princesa María supo que amaba por primera y última vez en su vida, se sintió amada y estaba feliz y tranquila a este respecto.
Pero esta felicidad en un lado de su alma no solo no le impidió sentir con todas sus fuerzas el dolor por su hermano, sino que, por el contrario, esta tranquilidad en un aspecto le dio una mayor oportunidad de entregarse plenamente a sus sentimientos. para su hermano. Este sentimiento fue tan fuerte en el primer minuto de salir de Voronezh que quienes la acompañaban estaban seguros, al ver su rostro exhausto y desesperado, que seguramente se enfermaría en el camino; pero fueron precisamente las dificultades y preocupaciones del viaje, que la princesa María emprendió con tanta actividad, las que la salvaron por un tiempo de su dolor y le dieron fuerzas.
Como siempre sucede durante un viaje, la princesa María sólo pensó en un viaje, olvidando cuál era su objetivo. Pero, acercándose a Yaroslavl, cuando se reveló de nuevo lo que le esperaba, y no muchos días después, esta noche, la emoción de la princesa María alcanzó sus límites extremos.
Cuando el guía, enviado por delante para averiguar en Yaroslavl dónde estaban los Rostov y en qué posición se encontraba el príncipe Andrés, se encontró con un gran carruaje que entraba por la puerta, se horrorizó al ver el rostro terriblemente pálido de la princesa, que se asomaba a la puerta. la ventana.
"Me enteré de todo, excelencia: los hombres de Rostov están en la plaza, en la casa del comerciante Bronnikov". "No muy lejos, justo encima del Volga", dijo el hayduk.
La princesa Marya lo miró a la cara con temor e interrogación, sin entender lo que le estaba diciendo, sin entender por qué no respondió a la pregunta principal: ¿y hermano? M lle Bourienne hizo esta pregunta a la princesa Marya.
- ¿Qué pasa con el príncipe? - ella preguntó.
"Sus Señorías están con ellos en la misma casa".
“Entonces está vivo”, pensó la princesa y preguntó en voz baja: ¿qué es él?
"La gente decía que todos estaban en la misma situación".
¿Qué significaba “todo en la misma posición”, la princesa no preguntó y solo brevemente, mirando imperceptiblemente a Nikolushka, de siete años, que estaba sentada frente a ella y regocijándose por la ciudad, bajó la cabeza y no levántelo hasta que el pesado carruaje, traqueteando, temblando y balanceándose, no se detenga en alguna parte. Los escalones plegables vibraron.
Las puertas se abrieron. A la izquierda había agua: un gran río, a la derecha había un porche; En el porche había gente, sirvientes y una especie de chica rubicunda con una gran trenza negra que sonreía desagradablemente, como le pareció a la princesa María (era Sonia). La princesa subió corriendo las escaleras, la niña fingiendo una sonrisa dijo: “¡Aquí, aquí!” - y la princesa se encontró en el pasillo frente a una anciana de rostro oriental, quien rápidamente caminó hacia ella con expresión conmovida. Era la condesa. Abrazó a la princesa Marya y comenzó a besarla.
- ¡Mi niño! - dijo, "je vous aime et vous connais depuis longtemps". [¡Mi niño! Te amo y te conozco desde hace mucho tiempo.]
A pesar de toda su emoción, la princesa María se dio cuenta de que era la condesa y que tenía que decir algo. Ella, sin saber cómo, pronunció unas amables palabras en francés, en el mismo tono que las que le habían dicho, y preguntó: ¿qué es él?
“El médico dice que no hay peligro”, dijo la condesa, pero mientras decía esto levantó los ojos hacia arriba con un suspiro, y en este gesto había una expresión que contradecía sus palabras.
- ¿Dónde está? ¿Puedo verlo, verdad? - preguntó la princesa.
- Ahora, princesa, ahora, amiga mía. ¿Es este su hijo? - dijo, volviéndose hacia Nikolushka, que entraba con Desalles. "Podemos caber todos, la casa es grande". ¡Oh, qué chico tan encantador!
La condesa condujo a la princesa al salón. Sonya estaba hablando con m lle Bourienne. La condesa acarició al niño. El viejo conde entró en la habitación saludando a la princesa. El viejo conde ha cambiado enormemente desde la última vez que la princesa lo vio. Entonces era un anciano vivaz, alegre y seguro de sí mismo, ahora parecía un hombre perdido y lamentable. Mientras hablaba con la princesa, miraba constantemente a su alrededor, como preguntando a todos si estaba haciendo lo necesario. Después de la ruina de Moscú y de su finca, sacado de su rutina habitual, aparentemente perdió la conciencia de su importancia y sintió que ya no tenía un lugar en la vida.
A pesar de la excitación en la que se encontraba, a pesar del deseo de ver a su hermano lo más rápido posible y del fastidio de que en ese momento, cuando sólo quería verlo, estaba ocupada y fingiendo alabar a su sobrino, la princesa notó todo lo que estaba sucediendo a su alrededor, y sintió la necesidad de someterse temporalmente a este nuevo orden en el que estaba entrando. Sabía que todo esto era necesario y que le resultaba difícil, pero no estaba molesta con ellos.
"Ésta es mi sobrina", dijo el conde, presentando a Sonia. "¿No la conoces, princesa?"
La princesa se volvió hacia ella y, tratando de apagar el sentimiento hostil que había surgido en su alma hacia esta chica, la besó. Pero se volvió difícil para ella porque el estado de ánimo de todos los que la rodeaban estaba muy lejos de lo que había en su alma.
- ¿Dónde está? – volvió a preguntar, dirigiéndose a todos.
"Él está abajo, Natasha está con él", respondió Sonya, sonrojándose. - Vamos a averiguarlo. ¿Creo que estás cansada, princesa?
Lágrimas de molestia asomaron a los ojos de la princesa. Se dio la vuelta y estaba a punto de volver a preguntar a la condesa dónde ir a verlo, cuando se oyeron pasos ligeros, rápidos y aparentemente alegres en la puerta. La princesa miró a su alrededor y vio a Natasha que casi entraba corriendo, la misma Natasha que no le había gustado tanto en aquel encuentro lejano en Moscú.
Pero antes de que la princesa tuviera tiempo de mirar el rostro de Natasha, se dio cuenta de que se trataba de su sincera compañera en el dolor y, por tanto, de su amiga. Corrió a su encuentro y, abrazándola, lloró sobre su hombro.
Tan pronto como Natasha, que estaba sentada junto a la cama del príncipe Andrey, se enteró de la llegada de la princesa Marya, salió silenciosamente de su habitación con esos pasos rápidos, como le pareció a la princesa Marya, aparentemente alegres y corrió hacia ella.
En su rostro emocionado, cuando entró corriendo en la habitación, solo había una expresión: una expresión de amor, un amor ilimitado por él, por ella, por todo lo que estaba cerca de su amado, una expresión de lástima, sufrimiento por los demás y un deseo apasionado de darse todo para ayudarlos. Estaba claro que en ese momento no había ni un solo pensamiento sobre ella, sobre su relación con él, en el alma de Natasha.
La sensible princesa María comprendió todo esto desde el primer vistazo al rostro de Natasha y lloró de doloroso placer sobre su hombro.
"Vamos, vamos con él, Marie", dijo Natasha, llevándola a otra habitación.
La princesa María levantó la cara, se secó los ojos y se volvió hacia Natasha. Sintió que entendería y aprendería todo de ella.
“¿Qué…” comenzó a preguntar, pero de repente se detuvo. Sintió que las palabras no podían ni preguntar ni responder. El rostro y los ojos de Natasha deberían haber hablado cada vez con más claridad.