Disney gazemberek. Disney gazemberek: Ijesztő rajzfilmfigurák Rajzfilm gonosztevők nevei

Nem titok, hogy a gyerekrajzfilmekben a jónak győznie kell a gonosz felett. Azonban gyakran nagyobb benyomást tesznek a fiatal nézőkre, mint a pozitív hősök, sőt saját rajongóik is vannak. Ebben a tekintetben különösen jelzésértékű a fényes Disney-gonoszok által kiváltott érdeklődés, akiket híres rajzfilmek készítői mutatnak be, hogy élénkítsék a cselekményt. A kapzsi emberek, huncutkodók, irigyek és hasonló negatív személyiségek közül kinek sikerült a legnépszerűbb?

Ahol minden kezdődött

A Disney gazemberek jelenségét már a múlt század első felében tárgyalták. A kategória eredeti alapítója a Gonosz Királynő volt, akit a fiatal nézők az 1937-ben bemutatott „Hófehérke és a hét törpe” című rajzfilmnek köszönhetően ismerhettek meg. Érdekes, hogy ez volt a híres stúdió első teljes alkotása.

A gonosz királynő egy áruló hölgy, akit csak a saját szépsége érdekel, semmi több. Sok más Disney-gonoszhoz hasonlóan az uralkodó is a legjobb, vagyis a legszebb akar maradni. Mostohalánya, Hófehérke azonban felnő, és évről évre fehérebbé és vörösebbé válik, mint az „anya”. Meg akar szabadulni ifjú riválisától, a kegyetlen királynő az erdő sűrűjében hagyja a lányt, majd egy mérgezett alma segítségével megpróbálja teljesen elpusztítani. Természetesen a jó nyer.

Ki az a Hook kapitány

1953-ban bemutatták a közönségnek a „Pán Péter” rajzfilmet, amely több élénk képet adott a fiatal közönségnek. Köztük volt Hook kapitány is, akit a főellenség szerepével bíztak meg, akivel a lenyűgöző, kézzel rajzolt történet központi szereplője kénytelen volt megküzdeni. Természetesen az örök kis Peter Pán, aki nem akar felnőni, mindig győztes marad ellenfelével folytatott versenyeken.

A szülőknek nem kell aggódniuk amiatt, hogy egy olyan híres hősről, mint az egykarú Hook kapitányról alkotott kép túlságosan baljóslatúnak bizonyul, és megijeszti a gyerekeket a rajzfilm megtekintésekor. Az alkotók komikus képpel ruházták fel a kalózt, és hisztériára való hajlamot és némi gyávaságot tulajdonítottak neki. Például ez a negatív karakter képes elájulni, ha krokodilt lát maga előtt.

Ursula tengeri boszorkány

Aligha van olyan gyerek, aki ne kedvelné az 1989-ben megjelent „A kis hableány” című színes animációs alkotást. A Disney Villains kategória ismét kiegészül ezzel a dinamikus rajzfilmmel a víz alatti világról és annak lakóiról. Ezúttal a főszereplőnek meg kell küzdenie az alattomos boszorkánnyal, Ursulával, és természetesen le kell győznie az ellenségét.

Érdekes, hogy az alkotók nem azonnal döntöttek úgy, hogy polip megjelenést adnak a boszorkánynak, aki megmérgezi a gyönyörű Ariel életét. Ursulát eredetileg sellőnek tekintették, de ez a megjelenés nem keltett félelmet. Aztán halfark helyett a tengeri gazember csápokat szerzett, és kezdett igazán hátborzongatóan kinézni. Még a legnaivabb nézők sem hisznek Ursulának, amikor a történet elején megpróbálja meggyőzni Arielt arról, hogy segíteni akar neki.

A leggonoszabb oroszlán

A Disney rajzfilmek gyakran az állatokat teszik a főszereplővé, amelyek között nemcsak jó, hanem kifejezetten rossz karakterek is vannak. Az utóbbira emlékezve nem lehet figyelmen kívül hagyni egy olyan fényes gazembert, mint Scar, akit a gyerekek az Oroszlánkirály című animációs filmben mutatnak be. Ezt a fenevadat olyan tulajdonságok jellemzik, mint az irigység, a cinizmus és az árulás. Éles karmait soha nem takarja el az ujjbegye. Úgy tartják, hogy a Scar prototípusa Claudius volt, a Shakespeare által írt Hamlet egyik szereplője.

Scar megöli testvérét, Mufasát, aki el akarja foglalni a trónját. A rossz oroszlán megpróbálja kiiktatni egy másik trónversenyzőt - kis unokaöccsét, Simbát, de a babának csodával határos módon sikerül megszöknie gonosz nagybátyja elől. Természetesen Simba, miután igaz barátokat szerzett és érett, visszatér, hogy bosszút álljon áruló rokonán, és visszaszerezze jogos királyi címét. Más Disney-filmekhez hasonlóan az Oroszlánkirály is a jó győzelmével ér véget.

Amit Gastonról tudni

Minden megrajzolt negatív szereplőnek egynek kell tűnnie első pillantásra, vagy jól nézhet ki elsőre? A gazemberek szerepét betöltő Disney gyakran kedvesnek tűnik a közönség számára, amikor először találkozik velük. További tetteik azonban ennek az ellenkezőjét igazolják. Egy ilyen metamorfózis feltűnő példája Gaston a „Szépség és a Szörnyeteg” című mesetörténetből, amelyet 1991-ben adtak ki.

Gaston egy jóképű srác, a gyönyörű hősnő feltételezett védelmezője, akinek meg kell mentenie a szörnyetegtől. De fokozatosan feltárulnak a „lovag” olyan tulajdonságai, mint a kapzsiság, a nárcizmus, az árulásra való hajlam és a gyávaság. Gaston ellensége éppen ellenkezőleg, határozottan és nemesen viselkedik, ami lehetővé teszi a gyerekeknek, hogy kitalálják, ki a történet igazi hőse, undorító megjelenése ellenére.

A Disney stúdió alkalmazottai hónapokig gondolkodhatnak azon, hogyan nézzenek ki a következő mese hősévé váló rajzfilmfigurák. Ez a sors nem kerülte el Gastont, akit eredetileg nem terveztek negatív szereplővé alakítani. A munka során azonban az alkotók úgy döntöttek, hogy a történet csak a „herceg” negatív tulajdonságaiból profitál.

Egy másik gonosz királynő

1951-ben megjelent az „Alice Csodaországban” című csodálatos rajzfilm, amely a világ különböző részein élő fiatal nézők millióit ragadta meg. A színes történet egy újabb gonosz uralkodót mutatott be a közönségnek, akivel a jó karakterek kénytelenek megküzdeni. Természetesen ez a felejthetetlen Szívek Királynője, aki Alice lány fő problémája lesz.

Csodaország, amelynek területére véletlenül egy gyerek kerül, egy könyörtelen és vérszomjas diktátor uralma alatt áll. A Szívek Királynője, akinek csápjai a mesebeli föld minden lakóját megrémisztik, Alice-t és bátor szövetségeseit nem számítva. Az egyetlen módja annak, hogy a gazember megküzdjön az ellenségeivel, ha elrendeli a fej levágását. Természetesen a rosszat megbüntetik emiatt, a jó diadala elkerülhetetlen.

A varázslat felé fordulva

Nem titok, hogy a varázslók nemcsak jók, hanem gonoszak is lehetnek. A 2009-ben megjelent „A hercegnő és a béka” rajzfilm segít emlékezni erre. Doktor Facilier egy alattomos, könyörtelen gazember, aki elsajátította a Voodoo varázslatát; középső neve, amelyet néhány kiválasztott ismer, Árnyember. A gonosz professzor azt a célt tűzi ki maga elé, hogy hódítson. A városért vívott csatában ez a férfi saját „pokoli barátai” segítségét tervezi.

A kis nézők most először látnak egy ilyen karaktert, mint Dr. Facilier, egy pillanatig sem kételkednek abban, hogy a gonosz erőit imádja. Ezt segíti elő az antihős gazember külseje, akit a Disney szakemberei hangsúlyozottan magasnak és vékonynak, sötét bőrrel és ibolyaszínű szemekkel ruháztak fel. Facilier mindenekelőtt értékeli a pénzt és a hatalmat, és képes a legkétségbeesettebb cselekedetekre is, ha profitot lát.

Prototípus - James Moriarty

A híres stúdió által 1986-ban kiadott "The Great Mouse Detective" című rajzfilmet nem csak kisgyerekeknek, de szüleiknek is ajánlhatjuk, ha szeretik a Sherlock Holmes és más ravasz nyomozók kalandjairól szóló történeteket. Ratigan professzor a mese főgonosz. Patkány lévén a karakter ragaszkodik ahhoz, hogy egérként beszéljenek róla.

A Ratigan prototípusa a rajzfilm készítői szerint az a legendás, amelyet Sherlock Holmes hozott napvilágra. A gazember célja a brit egérbirodalom meghódítása, ennek elérése érdekében kész minden eszközt bevetni. Ratigan professzor az egész rajzfilm alatt szórakoztatja a fiatal nézőket, és a végén elbűvölően meghal, így a jóság ismét diadalmaskodik.

A Disney stúdió munkáiban gyakran egy vérszomjas királynő képét használja, aki mindenre kész a hatalom megszerzése vagy megtartása érdekében. Egy másik, 2000-ben a közönségnek bemutatott gazember, Yzma is ebbe a kategóriába tartozik. A "Császár haladása" egy mesebeli történet, amely gúnyt űz az emberi bűnökből. Az antagonista bosszúálló tanácsadója az uralkodónak, aki le akar számolni gazdájával annak könyörtelen elbocsátásáért, és el akarja foglalni a trónt, amely őt illeti.

Természetesen Yzma számos Kuzco elleni merényletét mindig kudarcot vallotta. A gonosz tanácsadó a jó erőitől vereséget szenved, alattomos tervei a megvalósítás esélye nélkül összeomlanak. A hűtlen tanácsadóra váró büntetés azonban nem bizonyul fölöslegesen kegyetlennek. Izmának több évet kell cserkésztáborban dolgoznia.

További színes gazemberek

Természetesen a Disney stúdió alkalmazottai által a gonosz erőinek követőiről készült élénk képek közül nem mindegyik szerepel fent. Például felidézhet egy lenyűgöző tündérmesét egy fürge Aladdin nevű fickó szerencsétlenségeiről. A színes rajzfilm rajongói valószínűleg emlékeznek az alattomos Jafarra, akivel a főszereplőnek meg kellett küzdenie. Az antagonista megpróbálja leigázni a dzsinnt, majd megpróbálja átvenni a helyét. A hataloméhes vezír elbűvöl sötét humorérzékével.

Lehetetlen nem beszélni a csodálatos „Csipkerózsika” rajzfilmről és főgonoszáról, a Maleficentről. A boszorkány átkot rótt a kis hercegnőre, miután összeveszett királyi szüleivel, és úgy döntött, bosszút áll rajtuk egy képzeletbeli sértésért. Egy másik nagyszerű példa a Disney gazemberre Shere Khan. Az egész rajzfilm során Maugli veszélyes ellensége a Dzsungel könyvéből megpróbálja eltüntetni a fiút, mert utálja az embereket. Shere Khan rettenthetetlennek tűnik, de valójában sok mindentől fél, például a tűztől és a fegyverektől.

Ezek a legkarizmatikusabb negatív karakterek, amelyeket a Disney stúdió alkotott meg hosszú évek munkája során.

A művészet gazemberei mindig élvezetesebbek. Úgy tűnik, nincs mit szimpatizálni, de van bennük valamiféle mágneses vonzerő, karizma és sajátos báj. A klasszikus irodalom tele van hasonló példákkal: Lucifer John Milton Elveszett paradicsomából, Shakespeare Falstaffja, Lermontov Démonja, végül is az ördög kísérete A Mester és Margaritából. Az ilyen rossz fiúk vonzódnak a lányokhoz, és példaképek az önmagukat kereső tinédzserek számára. Lázadók, kihívást jelentenek a társadalom számára, és nem unalmas velük lenni. Természetesen a jó mindig győz, de a gonosz is több rajongót gyűjt. A rosszhoz való vonzódás az emberi természet paradoxona. De ha a felnőttek érzékenyek a bűn varázsára, akkor mit is mondhatnánk a gyerekekről. Végtére is, egyesek beleszeretnek a legkifejezőbb és legélénkebb karakterekbe, és nem figyelnek arra, hogy pozitívak vagy negatívak.

Mikhail Vrubel „Az ülő démon” (1890)

A Walt Disney Studios csaknem száz éve a gyermekek és tinédzserek szelektív és vonzó gonoszságának fő szállítója. A Disney-antagonisták színes és emlékezetes karakterek, akiket egyszerre félsz és szeretsz, legyen az Aladdin baljós Jafar, A kis hableány groteszk Ursula, vagy a 101 dalmát különc Cruella De Vil. Ellentétben a Disney aranykorának monoton és vázlatos nyalánkságokkal, a gazemberek annyira valósághűek, hogy nehéz nem csodálni, hogyan sikerült a rendezőknek és az animátoroknak életet lehelniük egy hétköznapi rajzkészletbe. És mindez azért, mert minden Disney-antagonistának van egy igazi prototípusa, néha nem kevésbé karizmatikus.

A bűn titkos varázsa

A gonosz királynő (Hófehérke és a hét törpe, 1937) - Marlene Dietrich

A gonosz királynő az első és szokásos Disney-gonosz. Az abszolút gonoszt testesíti meg – egyszerre hideg, távoli és őrült. A királynő nem úgy néz ki, mint a későbbi, groteszkebb Disney-gonosz: Adolf Hitler nem hiába csodálta ezt a képet. Egyébként a „Hófehérke és a hét törpe” volt a kedvenc animációs filmje. Nehéz tagadni, hogy a Gonosz Királynő képén a hidegvérű és határtalan nácizmus jegyei látszanak.

Érdekes tény, hogy Art Babbitt animátort, aki a Gonosz Királynő képének megalkotásáért felelős, hollywoodi dívák inspirálták, akik kihasználták az 1930-as években divatos vámpír imázst. Hollywood leghíresebb femme fataleje Marlene Dietrich, egy hideg, árja megjelenésű német nő volt, Goebbels kedvence. A német oktatási és propagandaminiszter 1936-ban teljes alkotói szabadságot és 200 000 birodalmi márkát ajánlott fel Dietrichnek minden filmért. De nem volt hajlandó az Egyesült Államokba utazni. Ezt követően Marlene Dietrich Hollywood ikonjává és a férfiak imádatává vált – olyan legendás alakok kerültek a varázsa alá, mint Erich Maria Remarque, Jean Gabben és Ernest Hemingway. Mindezek a regények sikertelenül végződtek - Dietrich, akárcsak a gonosz királynő, hidegvérrel összetörhetett bármely szívet.

Csernobog (Fantasia, 1940) - Lugosi Béla

A Fantasia Walt Disney egyik legmerészebb kísérlete. A filmnek nincs átfogó cselekménye: kilenc epizódból áll, amelyek mindegyike egy-egy klasszikus zenemű absztrakt animációs vázlata. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című epizódban, Modeszt Muszorgszkij azonos című műve alapján, megjelenik a Disney-szörnyek közül a legszörnyűbb - Csernobog. Ennek a karakternek semmi köze a szláv istenséghez: a nevet nyilvánvalóan egzotikumra használták. Csernobog egy hatalmas méretű szárnyas démon, aki a temetőkből a kopasz hegyre hívja a halottakat. A terjedelmet tekintve egyetlen Disney-gonosz sem hasonlítható hozzá. Csernobog a félelem igazi megtestesülése.

A Csernobog prototípusa a híres horrorfilmszínész, Lugosi Béla volt, aki az 1931-es azonos című hollywoodi horrorfilmben, Drakula gróf szerepével vált híressé. A Csernobog képén dolgozó animátorok Lugosi Béla híres gesztusait használták, és az éjszaka démonának szárnyai úgy néznek ki, mint Drakula fekete köpenye. A színész pózolt nekik. Akkoriban nehéz volt elképzelni a Csernobog számára alkalmasabb prototípust, mint Lugosi Béla. Miután a Drakulában játszott, automatikusan horror ikonná vált. De a pokolbéli gonosztevő filmképe viszont kegyetlen tréfát játszott Lugosival. Sajnos a színésznek csak horrorfilmekben való szereplést ajánlottak fel: élete hátralevő részében vagy őrült tudóssá, vagy Frankenstein szörnyetegévé, vagy csak egy másik vámpírrá kellett válnia. Mellesleg, Lugosi még Béla halála után sem tudott megszabadulni megszállott szerepétől - Drakula jelmezben temették el.

Cruella De Vil (101 dalmát, 1961) – Tallulah Bankhead

Cruella De Vil egy gazember egy kis dekadenciával. Ez a száraz, szarkasztikus nő cigarettatartóval a kezében és különc ruhákban bármit megtesz a fényűző szőrméért, akár több száz dalmát kölyökkutyát is megöl. A Cruella a divat túsza, eltúlzott szépségérzékkel. Ő az egyik első képregény Disney-antagonista, egyfajta paródiája a stílusikonnak.

Cruella De Vil prototípusa Tallulah Bankhead amerikai színházi színésznő volt, akit különös különcsége, rekedtes hangja és sajátos humorérzéke jellemez. Az amerikaiak számára ő Faina Ranevskaya, mint nekünk. Tallulah Bankhead nem gyakran tündökölt a filmek főszerepeiben, de vígjátékaival díszítette a képernyőt, és óriási sikert aratott a Broadway-n. Sok szellemes idézetet hagyott maga után, amelyeket külön könyvekben adnak ki, ahogy Faina Ranevskaya nyilatkozatai is. A leghíresebb közülük: „Kipróbáltam a szex különböző módjait. A szokásos pozíció klausztrofóbiássá tesz, a többitől pedig a nyakam merev lesz”, „Este ötre jövök a szobádba. Ha kések, kezdje nélkülem.” „A kokain nem okoz kábítószer-függőséget. Tudom, miről beszélek: évek óta érzem az illatát." Nem meglepő, hogy a különc Cruella De Vil imázsát leírták erről a szellemes hölgyről, mindig cigarettával a kezében.

Ratigan professzor (The Great Mouse Detective, 1986) - Vincent Price

Az 1980-as évek a Disney stúdió válságos időszaka volt. Kevesen emlékeznek az időszak animációs filmjeire: „A róka és a kopó”, „A fekete üst”, „Oliver és társaság”. A helyzet csak 1989-ben változott meg drámai módon A kis hableány megjelenésével. A jövőben a stúdió számos filmet ad ki, amelyek nélkül lehetetlen elképzelni a Disney képét - „Aladdin”, „Az oroszlánkirály”, „Szépség és a Szörnyeteg” és mások. 1986-ban azonban megjelent a The Great Mouse Detective, a Sherlock Holmes-történetek interpretációja egerekkel és patkányokkal viktoriánus jelmezekben. A film soha nem jelent meg széles körben – az alkotók egy televíziós premierre szorítkoztak. Ennek ellenére a The Great Mouse Detective a Disney-stílus szép példája. A filmben egy kifejező karakter is szerepel, aki szilárdan a legjobb Disney gazemberek társaságában van. Ő itt Ratigan professzor – egy hatalmas patkány, aki egy londoni dandy modorával és birodalmi ambíciókkal rendelkezik.

A Professor Ratigan alkotóit a kultikus színész, Vincent Price filmvásznon megalkotott karakterei inspirálták. Gótikus gazemberei olyan híres horrorfilmekből, mint „A Vörös Halál maszkja”, „A szörnyű doktor Phibes”, „House of Wax”, szörnyű bűneik ellenére mindig hihetetlenül elbűvölőek voltak. 42 éves korára Vincent Price, mint híres drámai színész, megfordította karrierjét azzal, hogy érdeklődni kezdett a horrorfilmek iránt. És élete végéig baljós, shakespeare-i hatású hősöket játszott. Idővel Vincent Paist már nehéz volt karizmatikus filmképeitől elkülönítve felfogni. És az életben soha nem hagyta abba, hogy gótikus légkört teremtsen maga körül. A nagyszerű színész egyébként nem csak Ratigan professzor prototípusaként szolgált, hanem hangot is adott neki.

Ursula (A kis hableány, 1989) – Isteni

Ahogy fentebb említettük, A kis hableány kihozta a Disney-t kreatív hanyatlásából, újjáélesztette az animáció iránti érdeklődést világszerte, és új korszakot nyitott a stúdióban. A filmben minden összeállt: jó minőségű animáció, zenei kíséret, csodálatos forgatókönyv és alaposan átgondolt karakterek. Ha korábban Disney főhősnői egyszerűen gyönyörűek és erényesek, de unalmasak és vázlatosak voltak a gonoszokhoz képest, akkor a „Kis hableány”-ban egy újfajta pozitív női karakter jelent meg, fényességében nem mindig rosszabb, mint az antagonista. A sellő Ariel, majd Belle a Szépség és a Szörnyetegből, Jázmin az Aladdinból, Esmeralda A Notre Dame púposból és mások élő és modern lányokként jelennek meg a néző előtt, akiknek jogaival is számolni kell. A gazemberekkel együtt immár teljes értékű duetteket hoznak létre a képernyőn. Hasonlóképpen, Ariel sem rosszabb, mint a polip alakú tengeri boszorkány, Ursula, az egyik legismertebb gonosz karakter, akit a Disney stúdióban készítettek.

Az Ursula megalkotásáért felelős Ruben Aquino animátort Divine drag queen színész színpadi képe ihlette. Példátlan esetről van szó, amikor a Disney-animátorok ilyen marginális, szűk körökben széles körben ismert karakterek képeit vették alapul. Az „Isteni” álnév alatt Harris Glen Milstead színész bújt meg, aki az amerikai mozi első provokátora, John Waters filmjeiben szinte az összes fő női szerep előadójaként vált híressé. Ezek a filmek erkölcstelenségükkel és sötét humorukkal még mindig ugyanúgy megdöbbenthetik a közönséget, mint az 1970-es években. Ennek a szégyennek a középpontjában Isten állt, aki bármit megtehetett a művészet érdekében – például a legendás „Rózsaszín flamingók” című film utolsó jelenetében, amely leleplezi a mesebeli giccses Amerikát, a színész igazi kutyaürüléket evett. Divine 1988-ban halt meg, és a sokkoló és pimasz Ursula képe az ellentmondásos színész utolsó nagy sikerének nevezhető.

Gaston ("Szépség és a Szörnyeteg", 1991) - Jean Marais

A Szépség és a Szörnyeteg az első animációs film a történelemben, amely elnyerte az év legjobb filmjének járó Oscar-díjat. A kis hableány után a stúdió a feje fölé ugorhatott és egy még sikeresebb projektet hozhatott létre. Érdekes, hogy a Szépség és a Szörnyetegben a gazember és a szörny helyet cserél - a sötét oldalt a közönséges vidéki playboy Gaston képviseli, nem pedig egy elhagyatott kastélyból származó pokoli fenevad, ahogyan első pillantásra tűnhet.

1946-ban Jean Cocteau francia író, művész és rendező állította színpadra a „Szépség és a Szörnyeteg” című mese verzióját. A Disney művészei ennek az esztétikus filmnek számos elemét is kihasználták: különösen a félig oroszlán, félig ember figurát vették alapul a Szörnyeteg képéhez, ahogyan Jean Cocteau kitalálta. A filmben az antagonistát és a Szörnyeteget is Jean Marais alakította. Ezt követően sokat játszott kosztümös, kalandos köpenyben és kardcsíkokban. Az erős, kifejező állú fickó bátor képe tükröződik a Disney-féle Gastonban.

Jafar (Aladdin, 1992) – Conrad Veidt

Az Aladdin egy animációs film, amelyet a Disney reneszánsz csúcsán mutattak be, és az Arab éjszakák meséinek korai hollywoodi újragondolásai ihlették, a Bagdadi tolvajtól a Szindbád aranyútig. Az Aladdin tartalmazza a keleti tündérmesék összes sztereotípiáját: homok, keleti bazárok, fényűző paloták, barlangok kincsekkel és repülő szőnyegek. Mindezt posztmodern humor fűszerezi a csevegő dzsinntől, valamint a hercegnő és a szegényes klasszikus szerelmi története. Az „Aladdin” negatív szereplőjének képe sem lankad: Jafar, az infantilis szultán baljós tanácsadója fekete mágiával kereskedik, és a trón elfoglalásáról álmodik.

A Jafar az 1940-es The Thief of Bagdad című brit fantasyből készült. Ebben a filmben az antagonista szintén egy Jafar nevű vezír-varázsló volt. Conrad Veidt német színész alakította, aki a korai német mozi számos kulcsfontosságú filmjében játszott szerepeiről ismert. Széles körben ismertté vált Robert Wiene The Cabinet of Doctor Caligari (1920) című filmjében, ahol a somnambulista Cesare-t alakította, aki egy őrült orvos parancsára embereket öl meg. Veidt később Hollywoodba költözött, ahol Gwynplaine-t alakította Victor Hugo The Man Who Laughs című regényének híres filmadaptációjában. A német színésznek rendszeresen felajánlották a szörnyek szerepét, hiszen senki más nem tudta ilyen meggyőzően eljátszani a szemével a gyűlöletet, a fájdalmat és a haragot. A Bagdadi tolvajban tragikus és baljós képet alkotott, amely egy keleti gazember képének mintájává vált. Nem meglepő, hogy a posztmodern Aladdinban Veidt képét használták a Jafar létrehozásához.

Viszonylag nemrégiben a Disney stúdió úgy döntött, hogy megváltoztatja a negatív karakterekhez való hozzáállását. Az utolsó klasszikus antagonista Dr. Facilier volt a 2009-es The Princess and the Frog-ból. Az olyan új Disney-slágerekben, mint a Brave és a Frozen, a gonosz nem rendelkezik azzal a karizmával, mint korábban. A leghétköznapibb emberekben lapul. Általában, mint az életben. Ezektől nem fogsz elragadtatni. Ez valószínűleg igaz – a gyerekek, akik úgy nőnek fel, hogy ezeket a filmeket nézik, nem lesznek kitéve a gonosz varázsának. Bár a jó öreg Disney gazemberek még mindig sokat érnek.

A gazemberek hivatalos listája

Az alábbiakban felsoroljuk azokat a karaktereket, akik az úgynevezett "hivatalos" gazemberek. Más karakterek, bár saját történetükben gazembernek is nevezik őket, nem szerepelnek a Disney Villains marketing franchise-ban.

Merchandising

Színpadi produkciók

Egyéb megjelenések

TV filmek

A franchise szereplői több televíziós filmben is szerepeltek. Az első, a "Nem énekelt gazembereink" (Angol) orosz 1956-ban mutatták be a Walt Disney Presents részeként. Az Evil Queen's Magic Mirror adott otthont a műsornak, amely olyan Disney-gonoszokra összpontosított, mint Gray Wok, a Gonosz királynő és a Kapitány Hook, valamint Br'er Fox és Br'er Bear a Song of the South-ból. 1977-ben megjelent a film kibővített változata Disney's Greatest Villains néven. (Angol) orosz , amelyben a Gonosz királynő és Hook kapitány, valamint a franchise nyolc másik szereplője, valamint Madame Mim A kard a kőben és Willie, az óriás a Happy and Happy-ből. A film részletei később bekerültek az „A Disney Halloween” című filmbe. (Angol) orosz 1983.

Disney gazemberek bosszúja

Királyság-őrzők

Irodalom

• Thomas, Frank és Johnston, Ollie. A Disney gazember. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Megjegyzések

1. Smith, Dave. A Disney Archívum Disney gonosztevőinek listája. Disney Archívum. Disney Enterprises. Az eredetiből archiválva: 2010. április 2. Letöltve: 2011. szeptember 19.
2. MacDonald, Brady. Bepillantás: jelenetenkénti előzetes a World of Color vízi show-ból a Disney's California Adventure-ben (angol). Los Angeles Times (2009. július 17.). - „A történet elsötétül a Colour of Fear alatt, amely tűzeffektusokat és számos Disney gonosztevőt tartalmaz, köztük a Fantasia Firebirdjét és Dr. Facilier a közelgő Princess and the Frog-ból" Archivált
3. Első megtekintés: a Disney Cruise Line „Villains Tonight!” színpadi műsora (videó) (angol) . Stitch Kingdom (2009. december 8.). Az eredetiből archiválva: 2012. augusztus 29. Letöltve: 2011. szeptember 19.
4. Miller, Martin.Üdvözöljük a Disney Creep Show-jában Gonosztevők légiója várja a rajongókat Dark Fancy a Theme Park Villain Shopjában. Los Angeles Times (1994. december 23.). Letöltve: 2011. szeptember 19.
5. Disney Villains dáma és Tic Tac Toe gyűjtői játékkészlet
6. Disney Villains 2 az 1-ben gyűjtői kártyajáték készlet (angol). USAopoly. Letöltve: 2011. szeptember 19.
7. Jelentés: Disneyland október 26-i Diva Villain's Event (angolul) . LaughingPlace.com. Az eredetiből archiválva: 2012. augusztus 29. Letöltve: 2011. szeptember 19.
8. MacRae, Fiona.

Anyag a Wikipédiából - a szabad enciklopédiából

Merchandising

Színpadi produkciók

Egyéb megjelenések

TV filmek

A franchise szereplői több televíziós filmben is szerepeltek. Az első, a "Nem énekelt gazembereink" (Angol)orosz 1956-ban mutatták be a Walt Disney Presents részeként. Az Evil Queen's Magic Mirror rendezte ezt a műsort, amelyet olyan Disney-gonoszoknak szenteltek, mint Gray Wok, a gonosz királynő és Hook kapitány, valamint Br'er Fox és Br'er Bear. Dél dalai" 1977-ben megjelent a film kibővített változata Disney's Greatest Villains néven. (Angol)orosz , amelyben a Gonosz királynő és Hook kapitány, valamint a franchise nyolc másik karaktere, valamint Madame Mim a " Kard a kőben"és az óriás Willie innen" Vidám és gondtalan" A film részletei később bekerültek az „A Disney Halloween” című filmbe. (Angol)orosz 1983.

Disney gazemberek bosszúja

Királyság-őrzők

Írjon véleményt a "Disney Villains" cikkről

Irodalom

• Thomas, Frank és Johnston, Ollie. A Disney gazember. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8 , ISBN 978-1-56282-792-2.

Megjegyzések

Részlet a Disney gonosztevőiről

Miután Miklóstól hírt kapott, hogy bátyja a Rosztovéknál van Jaroszlavlban, Marya hercegnő, nagynénje lebeszélése ellenére, azonnal indulni készült, és nemcsak egyedül, hanem unokaöccsével is. Hogy nehéz volt-e, nem nehéz, lehetséges vagy lehetetlen, nem kérdezte és nem is akarta tudni: nem csak az volt a kötelessége, hogy talán haldokló bátyja közelében legyen, hanem az is, hogy mindent megtegyen, hogy elhozza neki a fiát. felállt vezetni. Ha maga Andrei herceg nem értesítette, akkor Marya hercegnő vagy azzal magyarázta, hogy túl gyenge volt az íráshoz, vagy azzal, hogy ezt a hosszú utat túl nehéznek és veszélyesnek tartotta számára és fia számára.
Néhány napon belül Marya hercegnő felkészült az utazásra. Legénysége egy hatalmas fejedelmi hintóból állt, amellyel Voronyezsbe érkezett, egy britzkából és egy szekérből. Vele utazott M lle Bourienne, Nikolushka és nevelője, egy idős dada, három lány, Tikhon, egy fiatal lakáj és egy haiduk, akiket a nagynénje küldött magával.
Még csak gondolni sem lehetett arra, hogy a szokásos útvonalon menjünk Moszkvába, ezért a körforgalom, amelyet Marya hercegnőnek kellett megtennie: Lipeckbe, Rjazanba, Vlagyimirba, Shujába, nagyon hosszú volt, mivel mindenhol nem voltak postalovak, nagyon nehéz volt. és Rjazan közelében, ahol, mint mondták, a franciák megjelentek, még veszélyes is.
E nehéz út során M lle Bourienne, Desalles és Mary hercegnő szolgái meglepték lelkierejét és tevékenységét. Később feküdt le, mint mindenki más, korábban kelt fel, mint mindenki más, és semmi nehézség nem tudta megállítani. Tevékenységének és energiájának köszönhetően, ami fellelkesítette társait, a második hét végére közeledtek Jaroszlavlhoz.
A legutóbbi voronyezsi tartózkodása alatt Marya hercegnő élete legjobb boldogságát élte át. Rosztov iránti szerelme többé nem gyötörte és nem aggasztotta. Ez a szerelem betöltötte az egész lelkét, önmaga elválaszthatatlan részévé vált, és többé nem harcolt ellene. Az utóbbi időben Marya hercegnő meggyőződött – bár ezt soha nem mondta ki magának egyértelműen szavakkal –, meggyőződött arról, hogy szeretik és szeretik. Meggyőződött erről a legutóbbi találkozásakor Nyikolajjal, amikor eljött, hogy bejelentse neki, hogy bátyja a Rosztovéknál van. Miklós egy szóval sem utalt arra, hogy most (ha Andrej herceg felépül) újra felvehető a korábbi kapcsolat közte és Natasa között, de Marya hercegnő látta az arcáról, hogy ezt tudja és gondolja. És annak ellenére, hogy a hozzá való hozzáállása - óvatos, gyengéd és szerető - nemhogy nem változott, de úgy tűnt, örült is annak, hogy a közte és Marya hercegnő közötti rokonság lehetővé tette számára, hogy szabadabban fejezze ki barátságát és szeretetét. neki, ahogy néha gondolta Marya hercegnőt. Marya hercegnő tudta, hogy életében először és utoljára szeret, érezte, hogy szeretik, és ebből a szempontból boldog és nyugodt volt.
Ám ez a boldogság a lelkének egyik oldalán nemcsak nem akadályozta meg abban, hogy minden erejével bánatot érezzen testvére iránt, hanem éppen ellenkezőleg, ez a lelki béke bizonyos szempontból nagyobb lehetőséget adott neki, hogy teljesen átadja magát érzéseinek. a testvére számára. Ez az érzés olyan erős volt Voronyezst elhagyásának első percében, hogy a kísérők kimerült, kétségbeesett arcára nézve biztosak voltak abban, hogy útközben biztosan megbetegszik; de éppen az utazás nehézségei és gondjai, amelyet Mária hercegnő ilyen tevékenységgel vállalt, egy időre megmentették a bánattól, és erőt adtak neki.
Ahogy az utazás során mindig megtörténik, Marya hercegnő csak egy utazásra gondolt, elfelejtve, mi a célja. Ám közeledve Jaroszlavlhoz, amikor ismét kiderült, mi állhat előtte, és nem sok nappal később, de ma este Marya hercegnő izgalma elérte a végletekig tartó korlátait.
Amikor a kalauz előre küldött, hogy Jaroszlavlban megtudja, hol állnak a rosztovék, és milyen helyzetben van Andrej herceg, a kapuban egy nagy kocsival találkozott, amely beszállt a kapuba, elborzadt, amikor meglátta a királylány rettenetesen sápadt arcát, amely kihajolt. Az ablak.
– Mindent megtudtam, excellenciás uram: a rosztovi emberek a téren állnak, Bronnyikov kereskedő házában. – Nem messze, a Volga fölött – mondta a hayduk.
Marya hercegnő félve és kérdőn nézett az arcába, nem értette, mit mond neki, nem értette, miért nem válaszolt a fő kérdésre: mi van a testvérével? M lle Bourienne tette fel ezt a kérdést Marya hercegnőnek.
- Mi van a herceggel? - Kérdezte.
– Uraik ugyanabban a házban állnak velük.
„Tehát él” – gondolta a hercegnő, és halkan megkérdezte: mi ő?
"Az emberek azt mondták, hogy mindannyian ugyanabban a helyzetben vannak."
Mit jelent a „minden ugyanabban a helyzetben”, a hercegnő nem kérdezte, és csak röviden, alig észrevehetően az előtte ülő és a városnak örvendező hétéves Nikoluskára pillantott, lehajtotta a fejét, és nem. emelje fel, amíg a nehéz hintó zörögve, remegve és imbolyogva meg nem állt valahol. Az összecsukható lépések zörögtek.
Az ajtók kinyíltak. A bal oldalon volt a víz - egy nagy folyó, a jobb oldalon egy veranda; a verandán emberek, szolgák és valami pirospozsgás, nagy fekete copfos lány volt, aki kellemetlenül mosolygott, ahogy Marya hercegnőnek tűnt (Sonya volt). A hercegnő felszaladt a lépcsőn, a lány mosolyogva így szólt: - Tessék, tessék! - és a hercegnő a folyosón találta magát egy keleties arcú öregasszony előtt, aki meghatódott arckifejezéssel gyorsan feléje indult. A grófné volt. Megölelte Marya hercegnőt, és csókolni kezdte.
- Mon enfant! – mondta – je vous aime et vous connais depuis longtemps. [Gyermekem! Szeretlek, és régóta ismerlek.]
Minden izgatottsága ellenére Marya hercegnő rájött, hogy a grófnő az, és mondania kell valamit. A nő, anélkül, hogy tudta volna, kimondott néhány udvarias francia szót, ugyanazon a hangon, mint a neki mondottak, és megkérdezte: mi ő?
– Az orvos azt mondja, nincs veszély – mondta a grófnő, de miközben ezt mondta, sóhajtva felemelte a szemét, és ebben a gesztusban olyan kifejezés volt, ami ellentmondott a szavainak.
- Hol van? Láthatom őt, ugye? - kérdezte a hercegnő.
- Most, hercegnő, most, barátom. Ez az ő fia? - mondta Nikolushka felé fordulva, aki Desalles-szel lépett be. "Mindannyian elférünk, a ház nagy." Ó, milyen kedves fiú!
A grófnő bevezette a hercegnőt a nappaliba. Sonya m lle Bourienne-nel beszélgetett. A grófné megsimogatta a fiút. Az öreg gróf belépett a szobába, és üdvözölte a hercegnőt. Az öreg gróf óriásit változott, mióta a hercegnő utoljára látta. Akkor eleven, vidám, magabiztos öregember volt, most szánalmas, elveszett embernek tűnt. Miközben a hercegnővel beszélgetett, állandóan körülnézett, mintha mindenkitől megkérdezné, hogy azt csinálja-e, amit kell. Moszkva és birtoka tönkretétele után, a megszokott kerékvágásból kizökkentve láthatóan elvesztette jelentőségének tudatát, és úgy érezte, nincs többé helye az életben.
Annak ellenére, hogy izgatott volt, annak ellenére, hogy a lehető leggyorsabban látni akarta bátyját, és annak a bosszúságnak a ellenére, hogy ebben a pillanatban, amikor csak látni akarta őt, elfoglalták, és színlelten dicsérték unokaöccsét, a hercegnő mindent észrevett, történt körülötte, és szükségét érezte, hogy átmenetileg alávesse magát ennek az új rendnek, amelybe belépett. Tudta, hogy minderre szükség van, és nehéz is volt neki, de nem haragudott rájuk.
– Ő az unokahúgom – mondta a gróf, és bemutatta Sonyát. – Nem ismered, hercegnő?
A hercegnő feléje fordult, és megpróbálta kioltani a lelkében feltámadt ellenséges érzést e lány iránt, megcsókolta. De nehéz lett neki, mert a körülötte lévők hangulata messze volt attól, ami a lelkében volt.
- Hol van? – kérdezte ismét mindenkihez fordulva.
– Lent van, Natasha vele – felelte Sonya elpirulva. - Menjünk, és megtudjuk. Azt hiszem, fáradt vagy, hercegnő?
A hercegnő szemébe a bosszúság könnyei szöktek. Elfordult, és éppen azt akarta kérdezni a grófnőtől, merre menjen hozzá, amikor könnyű, gyors, vidámnak tűnő lépések hallatszottak az ajtóban. A hercegnő körülnézett, és látta, hogy Natasha majdnem berohan, ugyanaz a Natasa, akit nem annyira kedvelt azon a réges-régi moszkvai találkozón.
De mielőtt a hercegnőnek volt ideje megnézni Natasa arcát, rájött, hogy ez az őszinte társa a gyászban, tehát a barátja. Elébe rohant, és átölelve elsírta magát a vállán.
Amint Natasa, aki Andrey herceg ágya mellett ült, megtudta Marya hercegnő érkezését, csendben elhagyta a szobáját azokkal a gyors, ahogy Marya hercegnőnek látszott, vidám léptekkel, és feléje rohant.
Izgatott arcán, amikor beszaladt a szobába, csak egy kifejezés volt - a szeretet kifejezése, a határtalan szeretet iránta, iránta, minden iránt, ami közel volt a szeretett személyéhez, a szánalom kifejezése, a szenvedés mások iránt és szenvedélyes vágy, hogy mindent odaadjon magának, hogy segítsen nekik. Világos volt, hogy Natasha lelkében abban a pillanatban egyetlen gondolat sem volt önmagáról, a vele való kapcsolatáról.
Az érzékeny Mária hercegnő mindezt Natasa arcára vetett első pillantástól kezdve megértette, és elsírta magát a vállán a bánatos örömtől.
– Gyere, menjünk hozzá, Marie – mondta Natasha, és egy másik szobába vitte.
Marya hercegnő felemelte az arcát, megtörölte a szemét, és Natasához fordult. Úgy érezte, hogy mindent meg fog érteni és megtanulni tőle.
– Mi… – kezdte a kérdést a lány, de hirtelen elhallgatott. Úgy érezte, hogy a szavak nem tudnak sem kérdezni, sem válaszolni. Natasha arcának és szemének egyre tisztábban kellett volna beszélnie.