Cattivi Disney. Cattivi Disney: personaggi spaventosi dei cartoni animati Nomi dei cattivi dei cartoni animati

Non è un segreto che nei cartoni animati per bambini il bene dovrebbe trionfare sul male. Tuttavia, spesso impressionano maggiormente i giovani spettatori rispetto agli eroi positivi e hanno anche i loro fan. Particolarmente indicativo a questo proposito è l'interesse suscitato dai brillanti cattivi Disney, che vengono introdotti dai creatori di famosi cartoni animati per ravvivare la trama. Quale tra le persone avide, maliziose, invidiose e simili personalità negative è riuscita a diventare la più popolare?

Dove tutto è iniziato

Il fenomeno dei cattivi Disney è stato discusso già nella prima metà del secolo scorso. Il fondatore originale della categoria è stata la Regina Cattiva, che i giovani spettatori hanno conosciuto grazie al cartone animato "Biancaneve e i sette nani", pubblicato nel 1937. È curioso che questa sia stata la prima creazione a figura intera del famoso studio.

La Regina Cattiva è una donna traditrice che si preoccupa solo della propria bellezza e niente di più. Come tanti altri cattivi Disney, la sovrana vuole restare la migliore, cioè la più bella. Tuttavia, la figliastra Biancaneve sta crescendo e, anno dopo anno, diventa sempre più bianca e rubiconda di “madre”. Volendo sbarazzarsi della sua giovane rivale, la crudele regina lascia la ragazza nel folto della foresta e poi cerca di distruggerla completamente con l'aiuto di una mela avvelenata. Naturalmente, il bene vince.

Chi è Capitan Uncino

Nel 1953, il cartone animato "Peter Pan" fu presentato al pubblico, regalando al pubblico giovane molte immagini più vivide. Tra loro c'era Capitan Uncino, a cui fu affidato il ruolo del principale nemico con cui fu costretto a combattere il personaggio centrale dell'affascinante storia disegnata a mano. Naturalmente, l'eterno piccolo Peter Pan, che non vuole crescere, rimane sempre il vincitore nelle gare con il suo antagonista.

I genitori non devono preoccuparsi che l'immagine di un eroe così famoso come Capitan Uncino con un braccio solo risulti troppo sinistra e spaventi i bambini mentre guardano il cartone animato. I creatori hanno dotato il pirata di un'immagine comica e gli hanno attribuito una tendenza all'isteria e una certa codardia. Ad esempio, questo personaggio negativo è capace di svenire quando vede un coccodrillo davanti a sé.

Ursula, la strega del mare

Non c'è quasi un bambino a cui non piaccia la colorata opera d'animazione “La Sirenetta”, pubblicata nel 1989. La categoria Cattivi Disney si arricchisce ancora una volta con questo dinamico cartone animato sul mondo sottomarino e i suoi abitanti. Questa volta il personaggio principale dovrà combattere l'insidiosa strega Ursula e, ovviamente, sconfiggere il suo nemico.

È interessante notare che i creatori non hanno deciso immediatamente di dare l'aspetto di un polipo alla strega che avrebbe avvelenato la vita della bella Ariel. Ursula era originariamente vista come una sirena, ma questo aspetto non evocava paura. Quindi, invece di una coda di pesce, la malvagità del mare acquisì tentacoli e cominciò a sembrare davvero inquietante. Anche gli spettatori più ingenui non credono a Ursula quando, all'inizio della storia, cerca di convincere Ariel del suo desiderio di aiutarla.

Il leone più malvagio

I cartoni Disney spesso rendono gli animali i personaggi principali, tra i quali non ci sono solo personaggi buoni, ma anche decisamente cattivi. Ricordando quest'ultimo, non si può ignorare un mascalzone così brillante come Scar, a cui i bambini vengono presentati nel film d'animazione "Il re leone". Questa bestia è caratterizzata da qualità come l'invidia, il cinismo e il tradimento. I suoi artigli affilati non sono mai nascosti dalla punta delle dita. Si ritiene che il prototipo di Scar fosse Claudio, un personaggio dell'Amleto scritto da Shakespeare.

Scar uccide suo fratello Mufasa, volendo prendere il suo trono. Il leone cattivo sta cercando di eliminare un altro contendente al trono: il suo nipotino Simba, ma il bambino riesce miracolosamente a scappare dal malvagio zio. Naturalmente, Simba, dopo aver fatto veri amici ed essere maturato, torna per vendicarsi del suo perfido parente e riconquistare il legittimo titolo di re. Come altri film Disney, Il Re Leone si conclude con la vittoria del bene.

Ciò che si sa di Gaston

Ogni personaggio negativo disegnato dovrebbe sembrare tale a prima vista o può avere un bell'aspetto all'inizio? I Disney, che devono interpretare il ruolo dei mascalzoni, spesso sembrano gentili con il pubblico quando li incontrano per la prima volta. Tuttavia, le loro ulteriori azioni confermano il contrario. Un esempio lampante di tale metamorfosi è Gaston di “La bella e la bestia”, una fiaba pubblicata nel 1991.

Gaston è un bel ragazzo, il presunto protettore della bella eroina, che deve salvarla dal mostro. Ma gradualmente tali qualità del "cavaliere" si rivelano come avidità, narcisismo, tendenza al tradimento e codardia. Il nemico di Gaston, al contrario, si comporta in modo deciso e nobile, il che consente ai bambini di indovinare chi è il vero eroe della storia, nonostante il suo aspetto disgustoso.

I dipendenti degli studi Disney possono trascorrere mesi a pensare a come dovrebbero apparire i personaggi dei cartoni animati che diventeranno gli eroi della prossima fiaba. Questo destino non è sfuggito a Gaston, che inizialmente non era previsto che si trasformasse in un personaggio negativo. Tuttavia, nel processo di lavoro, i creatori hanno deciso che la storia avrebbe beneficiato solo delle qualità negative del “principe”.

Un'altra regina cattiva

Nel 1951 uscì il meraviglioso cartone animato "Alice nel paese delle meraviglie", che affascinò milioni di giovani spettatori che vivevano in diverse parti del mondo. La storia colorata ha presentato al pubblico l'ennesimo sovrano malvagio, con il quale i buoni personaggi sono costretti a combattere. Naturalmente, questa è l'indimenticabile Regina di Cuori, che diventa il problema principale della ragazza Alice.

Il Paese delle Meraviglie, nel cui territorio finisce accidentalmente un bambino, è sotto il dominio di un dittatore spietato e assetato di sangue. È la Regina di Cuori, i cui tentacoli terrorizzano tutti gli abitanti del paese delle fiabe, senza contare Alice e i suoi coraggiosi alleati. L'unico modo che il cattivo conosce per combattere i suoi nemici è ordinare che la testa venga tagliata. Naturalmente, il male verrà punito di conseguenza, il trionfo del bene è inevitabile.

Passando alla magia

Non è un segreto che i maghi possano essere non solo buoni, ma anche cattivi. Il cartone animato "La principessa e il ranocchio", pubblicato nel 2009, ti aiuterà a ricordarlo. Il dottor Facilier è un cattivo insidioso e spietato che ha padroneggiato la magia del Voodoo; il suo secondo nome, noto a pochi eletti, è Shadow Man. L'obiettivo che il malvagio professore si prefigge è la conquista e, per portare a termine la battaglia per la città, quest'uomo intende avvalersi dell'aiuto dei suoi stessi "amici infernali".

Per la prima volta vedendo un personaggio come il Dr. Facilier, i piccoli spettatori non dubiteranno per un secondo che adori le forze del male. Ciò è facilitato dall'aspetto malvagio dell'antieroe, che è stato creato dagli specialisti Disney per essere decisamente alto e magro, dotato di pelle scura e occhi viola. Facilier valorizza il denaro e il potere sopra ogni altra cosa ed è capace di intraprendere le azioni più disperate quando vede la prospettiva di profitto.

Prototipo: James Moriarty

Il cartone animato "The Great Mouse Detective", pubblicato dal famoso studio nel 1986, può essere consigliato non solo ai bambini piccoli, ma anche ai loro genitori se amano le storie sulle avventure di Sherlock Holmes e altri astuti detective. Il professor Ratigan è il cattivo principale della fiaba. Essendo un topo, il personaggio insiste per essere considerato un topo.

Il prototipo di Rattigan, secondo i creatori del cartone animato, è quello leggendario riportato alla luce da Sherlock Holmes. L'obiettivo del cattivo è conquistare l'impero britannico dei topi ed è pronto a usare qualsiasi mezzo per raggiungerlo. Il professor Ratigan intrattiene i giovani spettatori per tutta la durata del cartone animato e alla fine muore in modo incantevole, permettendo alla bontà di trionfare ancora una volta.

Lo studio Disney nelle sue opere utilizza spesso l'immagine di una regina assetata di sangue, pronta a tutto per ottenere o mantenere il potere. Anche un altro cattivo presentato al pubblico nel 2000, Yzma, appartiene a questa categoria. "Il progresso dell'Imperatore" è una storia fiabesca che prende in giro i vizi umani. L'antagonista è un vendicativo consigliere del sovrano, che vuole regolare i conti con il suo padrone per il suo spietato licenziamento e impadronirsi del trono che gli appartiene.

Naturalmente, i numerosi tentativi di omicidio di Yzma contro Kuzco falliscono invariabilmente. Il malvagio consigliere si ritroverà sconfitto dalle forze del bene, i suoi insidiosi piani crolleranno senza alcuna possibilità di realizzazione. Tuttavia, la punizione che attende il consigliere infedele non risulta essere inutilmente crudele. Izma dovrà trascorrere diversi anni lavorando in un campo scout.

Altri cattivi colorati

Naturalmente, non tutte le immagini vivide dei seguaci delle forze del male create dai dipendenti dello studio Disney sono elencate sopra. Ad esempio, puoi ricordare un'affascinante fiaba sulle disavventure di un ragazzo agile di nome Aladino. I fan del colorato cartone animato probabilmente ricordano l'insidioso Jafar, con il quale il personaggio principale ha dovuto combattere. L'antagonista cerca di soggiogare il genio, poi tenta addirittura di prenderne il posto. Il visir assetato di potere affascina con il suo oscuro senso dell'umorismo.

È impossibile non menzionare il meraviglioso cartone animato "La bella addormentata" e il suo cattivo principale, Malefica. La strega lanciò una maledizione sulla piccola principessa, litigando con i suoi genitori reali e decidendo di vendicarsi di loro per un insulto immaginario. Un altro ottimo esempio di cattivo Disney è Shere Khan. Durante tutto il cartone animato, il pericoloso nemico di Mowgli de Il libro della giungla cerca di eliminare il ragazzo perché odia le persone. Shere Khan sembra impavido, ma in realtà ha paura di molte cose, come del fuoco e delle armi.

Questi sono i personaggi negativi più carismatici creati dallo studio Disney in molti anni di lavoro.

I cattivi nell'arte sono sempre più divertenti. Sembra che non ci sia nulla con cui simpatizzare, ma hanno una sorta di attrattiva magnetica, carisma e fascino particolare. La letteratura classica è piena di esempi simili: Lucifero dal Paradiso perduto di John Milton, Falstaff di Shakespeare, Il demone di Lermontov, il seguito del diavolo da Il maestro e Margherita, dopo tutto. Questi ragazzi cattivi piacciono alle ragazze e sono modelli per gli adolescenti che cercano se stessi. Sono ribelli, sfidano la società e non è noioso stare con loro. Naturalmente, il bene vince sempre, ma anche il male raccoglie più fan. Essere attratti dal male è un paradosso della natura umana. Ma se gli adulti sono sensibili al fascino del vizio, cosa possiamo dire dei bambini. Dopotutto, alcune persone si innamorano dei personaggi più espressivi e vibranti, senza prestare attenzione al fatto che siano positivi o negativi.

Mikhail Vrubel “Il demone seduto” (1890)

Walt Disney Studios è da quasi cento anni il principale fornitore di prodotti malvagi selettivi e attrattivi per bambini e adolescenti. Gli antagonisti Disney sono personaggi pittoreschi e memorabili che temi e ami allo stesso tempo, che si tratti del sinistro Jafar di Aladino, della grottesca Ursula della Sirenetta o dell'eccentrica Crudelia De Mon della Carica dei 101. In contrasto con le chicche monotone e abbozzate dell'epoca d'oro della Disney, i cattivi sembrano così realistici che è difficile non ammirare come i registi e gli animatori siano riusciti a dare vita a una normale serie di disegni. E tutto perché ogni antagonista Disney ha un vero e proprio prototipo, a volte non per questo meno carismatico.

Il fascino segreto del vizio

La regina cattiva (Biancaneve e i sette nani, 1937) - Marlene Dietrich

La Regina Cattiva è il primo e standard cattivo Disney. Incarna il male assoluto: fredda, distante e folle allo stesso tempo. La Regina non assomiglia ai successivi, più grotteschi cattivi Disney: non per niente Adolf Hitler ammirava questa immagine. A proposito, "Biancaneve e i sette nani" era il suo film d'animazione preferito. È difficile negare che nell'immagine della Regina Cattiva siano visibili le caratteristiche del nazismo a sangue freddo e senza limiti.

Un fatto interessante è che l'animatore Art Babbitt, responsabile della creazione dell'immagine della Regina Cattiva, si è ispirato alle dive di Hollywood che sfruttavano l'immagine del vampiro che era di moda negli anni '30. La femme fatale più famosa di Hollywood fu Marlene Dietrich, una fredda donna tedesca dall'aspetto ariano, la preferita di Goebbels. Il ministro tedesco dell'Istruzione e della Propaganda nel 1936 offrì a Dietrich completa libertà creativa e 200.000 Reichsmark per ogni film. Ma lei rifiutò e partì per gli Stati Uniti. Successivamente, Marlene Dietrich divenne un'icona di Hollywood e l'adorazione degli uomini: figure leggendarie come Erich Maria Remarque, Jean Gabben ed Ernest Hemingway caddero sotto il suo incantesimo. Tutti questi romanzi si sono conclusi senza successo: Dietrich, come la Regina Cattiva, poteva spezzare qualsiasi cuore a sangue freddo.

Chernobog (Fantasia, 1940) - Bela Lugosi

Fantasia è uno degli esperimenti più audaci di Walt Disney. Il film non ha una trama generale: si compone di nove episodi, ognuno dei quali rappresenta uno schizzo animato astratto di un brano musicale classico. Nell'episodio "Night on Bald Mountain", basato sull'opera omonima di Modest Mussorgsky, appare il più terribile di tutti i mostri Disney: Chernobog. Questo personaggio non ha nulla a che vedere con la divinità slava: il nome pare fosse usato per esotismo. Chernobog è un demone alato di enormi dimensioni che richiama i morti dai cimiteri alla montagna calva. In termini di portata, nessun altro cattivo Disney può paragonarsi a lui. Chernobog è la vera incarnazione della paura.

Il prototipo di Chernobog era il famoso attore di film horror Bela Lugosi, diventato famoso per il suo ruolo di Conte Dracula nell'omonimo film horror di Hollywood del 1931. Gli animatori, lavorando sull'immagine di Chernobog, hanno utilizzato i famosi gesti di Bela Lugosi, e le ali del demone della notte sembrano il mantello nero di Dracula. L'attore ha posato per loro. A quel tempo era difficile immaginare un prototipo più adatto per Chernobog di Bela Lugosi. Avendo giocato a Dracula, è diventato automaticamente un'icona dell'orrore. Ma l'immagine cinematografica del cattivo infernale, a sua volta, ha giocato uno scherzo crudele a Lugosi. Ahimè, all'attore è stato offerto di recitare solo in film horror: per il resto della sua vita avrebbe dovuto diventare uno scienziato pazzo, o il mostro di Frankenstein, o semplicemente un altro vampiro. A proposito, anche dopo la morte di Bela, Lugosi non riuscì a liberarsi del suo ruolo ossessivo: fu sepolto con un costume da Dracula.

Crudelia De Vil (La carica dei 101, 1961) - Tallulah Bankhead

Crudelia De Mon è un cattivo con un tocco di decadenza. Questa donna asciutta e sarcastica, con un bocchino in mano e abiti eccentrici, farà di tutto per il bene delle pellicce lussuose, uccidendo anche centinaia di cuccioli dalmati. Crudelia è ostaggio della moda con un esagerato senso della bellezza. È una delle prime antagoniste dei fumetti Disney, una sorta di parodia dell'icona di stile.

Il prototipo di Crudelia De Mon era l'attrice teatrale americana Tallulah Bankhead, che si distingueva per la sua particolare eccentricità, voce rauca e senso dell'umorismo specifico. Per gli americani è, come per noi, Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead non brillava spesso nei ruoli da protagonista nei film, ma ha onorato lo schermo con i suoi cameo comici ed è stato un enorme successo a Broadway. Ha lasciato molte citazioni spiritose, che sono pubblicate in libri separati, come nel caso delle dichiarazioni di Faina Ranevskaya. Il più famoso di loro: “Ho provato diversi modi di fare sesso. La solita posizione mi fa venire la claustrofobia, e il resto mi fa venire il collo rigido», «Verrò in camera tua alle cinque di sera. Se sono in ritardo, inizia senza di me”, “La cocaina non provoca dipendenza dalla droga. So di cosa parlo: lo sento da anni." Non sorprende che l'immagine dell'eccentrica Crudelia De Vil sia stata cancellata da questa spiritosa signora, sempre con una sigaretta in mano.

Professor Ratigan (Il grande detective dei topi, 1986) - Vincent Price

Gli anni '80 furono il periodo di crisi per lo studio Disney. Poche persone ricordano i film d'animazione di questo periodo: "La volpe e il mastino", "Il calderone nero", "Oliver and Company". Solo nel 1989 la situazione cambiò radicalmente con l'uscita de La Sirenetta. In futuro, lo studio pubblicherà una serie di film senza i quali è impossibile immaginare l'immagine della Disney: "Aladdin", "Il re leone", "La bella e la bestia" e altri. Ma nel 1986 apparve Il grande detective dei topi, un'interpretazione delle storie di Sherlock Holmes con topi e ratti in costumi vittoriani. Il film non è mai stato distribuito su larga scala: i creatori si sono limitati a una prima televisiva. Nonostante ciò, L’investigatore dei topi è un bell’esempio dello stile Disney. Il film presenta anche un personaggio espressivo che è saldamente in compagnia dei migliori cattivi Disney. Questo è il professor Ratigan, un enorme topo con i modi di un dandy londinese e ambizioni imperiali.

I creatori del Professor Ratigan si sono ispirati ai personaggi creati sullo schermo dall'attore cult Vincent Price. I suoi cattivi gotici di famosi film horror come "La maschera della morte rossa", "L'orribile dottor Phibes", "La casa di cera", nonostante i loro terribili crimini, erano sempre incredibilmente affascinanti. All'età di 42 anni, Vincent Price, essendo un famoso attore drammatico, ha cambiato la sua carriera interessandosi ai film horror. E fino alla fine della sua vita interpretò eroi sinistri con un tocco shakespeariano. Nel corso del tempo, era già difficile percepire Vincent Pais separatamente dalle sue carismatiche immagini cinematografiche. E nella vita non ha mai smesso di creare attorno a sé un'atmosfera gotica. A proposito, il grande attore non solo è servito da prototipo per il professor Ratigan, ma lo ha anche doppiato.

Ursula (La Sirenetta, 1989) - Divina

Come accennato in precedenza, La Sirenetta ha fatto uscire la Disney dalla sua crisi creativa, ha ravvivato l’interesse per l’animazione in tutto il mondo e ha inaugurato una nuova era per lo studio. Tutto è riunito nel film: animazione di alta qualità, accompagnamento musicale, una sceneggiatura meravigliosa e personaggi attentamente studiati. Se prima le principali eroine della Disney erano semplicemente belle e virtuose, ma noiose e abbozzate rispetto ai cattivi, allora in "La Sirenetta" appariva un nuovo tipo di personaggio femminile positivo, non sempre inferiore in luminosità all'antagonista. La sirena Ariel, e poi Belle di La bella e la bestia, Jasmine di Aladino, Esmeralda di Il gobbo di Notre Dame e altre appaiono davanti allo spettatore come ragazze vive e moderne, i cui diritti devono anche essere presi in considerazione. Insieme ai cattivi, ora creano veri e propri duetti sullo schermo. Allo stesso modo, Ariel non è inferiore alla strega del mare a forma di polipo Ursula, uno dei personaggi malvagi più riconoscibili creati nello studio Disney.

L'animatore Ruben Aquino, responsabile della creazione di Ursula, si è ispirato all'immagine scenica dell'attore drag queen Divine. Questo è un caso senza precedenti in cui gli animatori Disney hanno preso come base le immagini di personaggi così marginali, ampiamente conosciuti in circoli ristretti. Sotto lo pseudonimo di "Divine" si nascondeva l'attore Harris Glen Milstead, che divenne famoso come interprete di quasi tutti i principali ruoli femminili nei film del primo provocatore del cinema americano, John Waters. Questi film, con la loro immoralità e il loro umorismo oscuro, possono ancora scioccare il pubblico tanto quanto negli anni '70. Al centro di questa disgrazia c'era Divine, che poteva fare qualsiasi cosa per amore dell'arte - ad esempio, nella scena finale del leggendario film "Pink Flamingos", che esponeva l'America kitsch a un piano, l'attore mangiava veri escrementi di cane. Divine morì nel 1988 e l'immagine della scioccante e sfacciata Ursula può essere definita l'ultimo grande successo del controverso attore.

Gaston ("La bella e la bestia", 1991) - Jean Marais

La Bella e la Bestia è il primo film d'animazione della storia a vincere l'Oscar come miglior film dell'anno. Dopo La Sirenetta, lo studio è riuscito a fare un salto in avanti e a creare un progetto ancora più riuscito. È interessante notare che in "La bella e la bestia" il cattivo e il mostro cambiano posto: il lato oscuro è rappresentato dal normale playboy rurale Gaston, e non dalla bestia infernale di un castello abbandonato, come potrebbe sembrare a prima vista.

Nel 1946, lo scrittore, artista e regista francese Jean Cocteau mise in scena la sua versione della fiaba “La bella e la bestia”. Anche gli artisti Disney hanno approfittato di molti elementi di questo film estetico: in particolare, hanno preso la figura mezzo leone e metà uomo come base per l'immagine della Bestia, inventata da Jean Cocteau. Nel film, sia l'antagonista che la Bestia sono stati interpretati da Jean Marais. Successivamente, ha giocato molto in costume avventuroso con mantello e strisce di spada. La sua immagine coraggiosa di un ragazzo forte con un mento espressivo si riflette nel Gaston della Disney.

Jafar (Aladdin, 1992) - Conrad Veidt

Aladdin è un film d'animazione uscito al culmine del Rinascimento Disney e ispirato alle prime rivisitazioni hollywoodiane dei racconti delle Mille e una notte, da Il ladro di Bagdad a Il viaggio d'oro di Sinbad. Aladino contiene tutti gli stereotipi delle fiabe orientali: sabbie, bazar orientali, palazzi lussuosi, grotte con tesori e tappeti volanti. Il tutto è condito con l'umorismo postmoderno del chiacchierone Genio e con la classica storia d'amore della principessa e del povero. Anche l'immagine di un personaggio negativo in "Aladino" non diminuisce: Jafar, un minaccioso consigliere del sultano infantile, commercia nella magia nera e sogna di impadronirsi del trono.

Jafar è un adattamento del fantasy britannico del 1940 Il ladro di Baghdad. In questo film, l'antagonista era anche un visir-stregone di nome Jafar. È stato interpretato dall'attore tedesco Conrad Veidt, noto per i suoi ruoli in diversi film chiave del primo cinema tedesco. Divenne ampiamente noto per il suo lavoro nel film di Robert Wiene Il gabinetto del dottor Caligari (1920), dove interpretava il sonnambulo Cesare, che uccide le persone per ordine di un dottore pazzo. Successivamente Veidt si trasferì a Hollywood, dove interpretò Gwynplaine nel famoso adattamento cinematografico del romanzo di Victor Hugo L'uomo che ride. All'attore tedesco venivano regolarmente offerti ruoli di mostri, poiché nessun altro poteva interpretare l'odio, il dolore e la rabbia con i suoi occhi in modo così convincente. In "Il ladro di Baghdad" ha creato un'immagine tragica e sinistra, che è diventata un modello per l'immagine di un cattivo orientale. Non sorprende che nell’Aladino postmoderno sia stata l’immagine di Veidt ad essere utilizzata per creare Jafar.

Relativamente recentemente, lo studio Disney ha deciso di cambiare il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi negativi. L'ultimo antagonista classico è stato il Dr. Facilier di La principessa e il ranocchio del 2009. Il male nei nuovi successi Disney come Brave e Frozen non ha più il carisma di una volta. Si nasconde nelle persone più comuni. In generale, proprio come nella vita. Non ti lascerai trasportare da quelli. Questo probabilmente è corretto: i bambini che crescono guardando questi film non potranno essere esposti al fascino del male. Anche se i buoni vecchi mascalzoni della Disney valgono ancora molto.

Elenco ufficiale dei cattivi

Di seguito è riportato un elenco di personaggi che sono i cosiddetti cattivi "ufficiali". Altri personaggi, sebbene possano anche essere nominati cattivi nelle loro stesse storie, non sono inclusi nel franchise di marketing Disney Villains.

Merchandising

Produzioni teatrali

Altre apparizioni

Film televisivi

I personaggi del franchise sono apparsi in diversi film televisivi. Il primo, "I nostri cattivi non celebrati" (Inglese) russo , fu proiettato nel 1956 come parte di Walt Disney Presents. Lo specchio magico della regina cattiva ha ospitato lo spettacolo, incentrato sui cattivi Disney come Gray Wok, la regina cattiva e Capitan Uncino, nonché su Br'er Fox e Br'er Bear di Song of the South. Nel 1977 fu rilasciata una versione ampliata del film chiamata Disney's Greatest Villains. (Inglese) russo , con la Regina Cattiva e Capitan Uncino insieme ad altri otto personaggi della serie, oltre a Madame Mim di La Spada nella Roccia e Willie il Gigante di Happy and Happy. Segmenti di questo film furono successivamente inclusi in "A Disney Halloween" (Inglese) russo 1983.

La vendetta dei cattivi Disney

Custodi del Regno

Letteratura

• Thomas, Frank e Johnston, Ollie. Il cattivo Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Appunti

1. Smith, Dave. Elenco dei cattivi Disney dell'Archivio Disney. Archivi Disney. Imprese Disney. URL consultato il 19 settembre 2011 (archiviata dall' url originale il 2 aprile 2010).
2. MacDonald, Brady. Anteprima: anteprima scena per scena dello spettacolo acquatico World of Color al Disney's California Adventure (inglese). Los Angeles Times (17 luglio 2009). - “La storia diventa oscura durante Color of Fear, che presenta effetti di fuoco e una serie di cattivi Disney, tra cui Firebird di Fantasia e Dr. Facilier dal prossimo film La principessa e il ranocchio" Archiviato
3. Primo sguardo: spettacolo teatrale "Villains Tonight!" di Disney Cruise Line (video) (inglese) . Stitch Regno (8 dicembre 2009). URL consultato il 19 settembre 2011 (archiviata dall' url originale il 29 agosto 2012).
4. Miller, Martino. Benvenuto al Creep Show della Disney: Legion of Evildoers attende l'oscura fantasia dei fan nel negozio dei cattivi del parco a tema. Los Angeles Times (23 dicembre 1994). Estratto il 19 settembre 2011.
5. Set da collezione da collezione Disney Villains Dama e Tic Tac Toe
6. Set di giochi di carte da collezione Disney Villains 2 in 1 (inglese). USAopoli. Estratto il 19 settembre 2011.
7. Report: Evento Diva Villain del 26 ottobre a Disneyland (inglese) . LaughingPlace.com. URL consultato il 19 settembre 2011 (archiviata dall' url originale il 29 agosto 2012).
8. MacRae, Fiona.

Materiale da Wikipedia: l'enciclopedia libera

Merchandising

Produzioni teatrali

Altre apparizioni

Film televisivi

I personaggi del franchise sono apparsi in diversi film televisivi. Il primo, "I nostri cattivi non celebrati" (Inglese)russo , fu proiettato nel 1956 come parte di Walt Disney Presents. Lo specchio magico della regina cattiva ha ospitato questo spettacolo dedicato ai cattivi Disney come Gray Wok, la regina cattiva e Capitan Uncino, nonché Br'er Fox e Br'er Bear di " Canzoni del Sud" Nel 1977 fu rilasciata una versione ampliata del film chiamata Disney's Greatest Villains. (Inglese)russo , con la Regina Cattiva e Capitan Uncino insieme ad altri otto personaggi della serie, oltre a Madame Mim di " Spada nella roccia" e il gigante Willie di " Allegro e spensierato" Segmenti di questo film furono successivamente inclusi in "A Disney Halloween" (Inglese)russo 1983.

La vendetta dei cattivi Disney

Custodi del Regno

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Letteratura

• Thomas, Frank e Johnston, Ollie. Il cattivo Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8 , ISBN 978-1-56282-792-2.

Appunti

Estratto che descrive i cattivi Disney

Dopo aver ricevuto la notizia da Nicola che suo fratello era con i Rostov a Yaroslavl, la principessa Marya, nonostante le dissuasioni di sua zia, si preparò immediatamente a partire, e non solo da sola, ma con suo nipote. Se fosse difficile, non difficile, possibile o impossibile, non si chiedeva e non voleva saperlo: il suo dovere era non solo stare vicino al fratello forse morente, ma anche fare tutto il possibile per portargli suo figlio, e lei si alzò in piedi. Se lo stesso principe Andrei non l'ha informata, la principessa Marya lo ha spiegato o dal fatto che era troppo debole per scrivere, o dal fatto che considerava questo lungo viaggio troppo difficile e pericoloso per lei e suo figlio.
Nel giro di pochi giorni, la principessa Marya si preparò a viaggiare. Il suo equipaggio era composto da un'enorme carrozza principesca, con la quale arrivò a Voronezh, da una carrozza e da un carro. Con lei viaggiavano la signorina Bourienne, Nikolushka e il suo precettore, una vecchia tata, tre ragazze, Tikhon, un giovane cameriere e un haiduk, che sua zia aveva mandato con lei.
Era impossibile anche solo pensare di percorrere la solita strada per Mosca, e quindi il percorso circolare che la principessa Marya doveva percorrere: a Lipetsk, Ryazan, Vladimir, Shuya, era molto lungo, a causa della mancanza di cavalli di posta ovunque, molto difficile e vicino a Ryazan, dove, come si diceva, stavano arrivando i francesi, anche pericolosi.
Durante questo difficile viaggio, M lle Bourienne, Desalles e i servi della principessa Mary furono sorpresi dalla sua forza d'animo e dalla sua attività. Andava a letto più tardi di tutti gli altri, si alzava prima di tutti e nessuna difficoltà poteva fermarla. Grazie alla sua attività ed energia, che entusiasmavano i suoi compagni, entro la fine della seconda settimana si stavano avvicinando a Yaroslavl.
Durante il suo recente soggiorno a Voronezh, la principessa Marya ha vissuto la migliore felicità della sua vita. Il suo amore per Rostov non la tormentava più né la preoccupava. Questo amore riempì tutta la sua anima, divenne una parte inseparabile di se stessa e lei non lo combatté più. Ultimamente la principessa Marya si è convinta, anche se non lo ha mai detto chiaramente a parole, di essere amata e amata. Ne era convinta durante il suo ultimo incontro con Nikolai, quando lui venne ad annunciarle che suo fratello era con i Rostov. Nicholas non ha accennato in una sola parola che ora (se il principe Andrei si fosse ripreso) la precedente relazione tra lui e Natasha avrebbe potuto essere ripresa, ma la principessa Marya ha visto dal suo volto che lo sapeva e lo pensava. E, nonostante il fatto che il suo atteggiamento nei suoi confronti - cauto, tenero e amorevole - non solo non fosse cambiato, ma sembrava rallegrarsi del fatto che ora la parentela tra lui e la principessa Marya gli permettesse di esprimere più liberamente la sua amicizia e il suo amore. a lei, come a volte pensava alla principessa Marya. La principessa Marya sapeva di amare per la prima e ultima volta nella sua vita, si sentiva amata ed era felice e calma a questo riguardo.
Ma questa felicità da un lato della sua anima non solo non le ha impedito di provare dolore per suo fratello con tutte le sue forze, ma, al contrario, questa tranquillità sotto un aspetto le ha dato una maggiore opportunità di arrendersi completamente ai suoi sentimenti. per suo fratello. Questa sensazione era così forte nel primo minuto dopo aver lasciato Voronezh che coloro che l'accompagnavano erano sicuri, guardando il suo viso esausto e disperato, che si sarebbe sicuramente ammalata lungo la strada; ma furono proprio le difficoltà e le preoccupazioni del viaggio, che la principessa Marya affrontò con tale attività, a salvarla temporaneamente dal suo dolore e a darle forza.
Come sempre accade durante un viaggio, la principessa Marya pensava solo a un viaggio, dimenticando quale fosse il suo obiettivo. Ma, avvicinandosi a Yaroslavl, quando ciò che poteva aspettarsi di fronte a lei fu rivelato di nuovo, e non molti giorni dopo, ma questa sera, l'eccitazione della principessa Marya raggiunse i suoi limiti estremi.
Quando la guida mandata avanti a Yaroslavl per scoprire dove si trovassero i Rostov e in quale posizione si trovasse il principe Andrei, incontrò una grande carrozza che entrava dal cancello, rimase inorridito quando vide il volto terribilmente pallido della principessa, che si sporgeva dal la finestra.
"Ho scoperto tutto, Eccellenza: gli uomini di Rostov sono in piazza, nella casa del mercante Bronnikov." "Non lontano, appena sopra il Volga", disse l'hayduk.
La principessa Marya lo guardò in viso con paura e interrogativo, senza capire cosa le stesse dicendo, senza capire perché non avesse risposto alla domanda principale: che dire del fratello? M lle Bourienne ha posto questa domanda per la principessa Marya.
- E il principe? - lei chiese.
"Le loro Signorie stanno con loro nella stessa casa."
"Quindi è vivo", pensò la principessa e chiese tranquillamente: cos'è?
"La gente diceva che erano tutti nella stessa situazione."
Cosa significasse "tutto nella stessa posizione", la principessa non chiese e solo brevemente, lanciando uno sguardo impercettibile alla bambina di sette anni Nikolushka, che era seduta di fronte a lei e si rallegrava per la città, abbassò la testa e non lo fece sollevalo finché il pesante carro, sferragliando, tremando e ondeggiando, non si fermò da qualche parte. I gradini pieghevoli tintinnarono.
Le porte si aprirono. A sinistra c'era l'acqua - un grande fiume, a destra c'era un portico; sotto il portico c'erano persone, servi e una specie di ragazza rubiconda con una grande treccia nera che sorrideva in modo sgradevole, come sembrava alla principessa Marya (era Sonya). La principessa corse su per le scale, la ragazza fingendo un sorriso disse: "Qui, qui!" - e la principessa si ritrovò nel corridoio davanti a una vecchia dal viso orientale, che si avvicinò velocemente a lei con un'espressione commossa. Era la Contessa. Abbracciò la principessa Marya e cominciò a baciarla.
- Mio figlio! - disse: "je vous aime et vous connais depuis longtemps". [Il mio bambino! Ti amo e ti conosco da molto tempo.]
Nonostante tutta la sua eccitazione, la principessa Marya si rese conto che era la contessa e che doveva dire qualcosa. Lei, senza sapere come, pronunciò alcune cortesi parole francesi, sullo stesso tono di quelle che le erano state dette, e chiese: che cos'è?
"Il dottore dice che non c'è pericolo", disse la contessa, ma mentre lo diceva alzò gli occhi in alto con un sospiro, e in questo gesto c'era un'espressione che contraddiceva le sue parole.
- Dove si trova? Posso vederlo, vero? - chiese la principessa.
- Ora, principessa, ora, amico mio. Questo è suo figlio? - disse, rivolgendosi a Nikolushka, che stava entrando con Desalles. “Possiamo stare tutti bene, la casa è grande”. Oh, che ragazzo adorabile!
La Contessa condusse la Principessa nel soggiorno. Sonya stava parlando con la signora Bourienne. La Contessa accarezzò il ragazzo. Il vecchio conte entrò nella stanza, salutando la principessa. Il vecchio conte è cambiato enormemente dall'ultima volta che la principessa lo ha visto. Allora era un vecchio vivace, allegro, sicuro di sé, ora sembrava un uomo pietoso e perduto. Mentre parlava con la principessa, si guardava costantemente intorno, come se chiedesse a tutti se stesse facendo ciò che era necessario. Dopo la rovina di Mosca e della sua tenuta, buttato fuori dalla sua solita routine, apparentemente perse coscienza del suo significato e sentì di non avere più un posto nella vita.
Nonostante l'eccitazione in cui si trovava, nonostante il desiderio di vedere suo fratello il più presto possibile e il fastidio che in quel momento, quando voleva solo vederlo, era occupata e fingeva di lodare suo nipote, la principessa notò tutto ciò che stava accadendo intorno a lei, e sentiva il bisogno di sottomettersi temporaneamente a questo nuovo ordine in cui stava entrando. Sapeva che tutto questo era necessario e che le era difficile, ma non ne era infastidita.
"Questa è mia nipote", disse il conte presentando Sonya, "non la conosci, principessa?"
La principessa si voltò verso di lei e, cercando di spegnere il sentimento ostile nei confronti di questa ragazza che era sorto nella sua anima, la baciò. Ma per lei è diventato difficile perché l'umore di tutti intorno a lei era così lontano da quello che c'era nella sua anima.
- Dove si trova? – chiese ancora, rivolgendosi a tutti.
"È al piano di sotto, Natasha è con lui", rispose Sonya arrossendo. - Andiamo a scoprirlo. Penso che tu sia stanca, principessa?
Lacrime di fastidio salirono agli occhi della principessa. Si voltò e stava per chiedere di nuovo alla contessa dove andare da lui, quando alla porta si udirono passi leggeri, veloci, apparentemente allegri. La principessa si guardò intorno e vide quasi correre Natasha, la stessa Natasha che non le era piaciuta tanto in quel tanto tempo fa incontro a Mosca.
Ma prima che la principessa avesse il tempo di guardare il volto di Natasha, si rese conto che quella era la sua sincera compagna di dolore, e quindi la sua amica. Le corse incontro e, abbracciandola, pianse sulla sua spalla.
Non appena Natasha, che era seduta al capezzale del principe Andrey, venne a sapere dell'arrivo della principessa Marya, lasciò silenziosamente la sua stanza con quei passi veloci, come sembrò alla principessa Marya, apparentemente allegri e corse verso di lei.
Sul suo viso eccitato, quando corse nella stanza, c'era solo un'espressione: un'espressione di amore, amore sconfinato per lui, per lei, per tutto ciò che era vicino alla persona amata, un'espressione di pietà, sofferenza per gli altri e un desiderio appassionato di darsi tutta per aiutarli. Era chiaro che in quel momento non c'era un solo pensiero su se stessa, sulla sua relazione con lui, nell'anima di Natasha.
La sensibile principessa Marya capì tutto questo dal primo sguardo al viso di Natasha e pianse sulla sua spalla con doloroso piacere.
"Dai, andiamo da lui, Marie", disse Natasha, portandola in un'altra stanza.
La principessa Marya alzò il viso, si asciugò gli occhi e si rivolse a Natasha. Sentiva che avrebbe capito e imparato tutto da lei.
"Cosa..." iniziò a chiedere, ma all'improvviso si fermò. Sentiva che le parole non potevano né chiedere né rispondere. Il viso e gli occhi di Natasha avrebbero dovuto parlare sempre più chiaramente.