Złoczyńcy Disneya. Złoczyńcy Disneya: Straszne postacie z kreskówek Imiona złoczyńców z kreskówek

Nie jest tajemnicą, że w kreskówkach dla dzieci dobro powinno zwyciężyć zło. Często jednak robią na młodych widzach większe wrażenie niż pozytywni bohaterowie; mają nawet swoich fanów. Szczególnie charakterystyczne w tym względzie jest zainteresowanie błyskotliwymi złoczyńcami Disneya, których twórcy znanych kreskówek wprowadzają, aby ożywić fabułę. Który z chciwych ludzi, psotników, zazdrosnych ludzi i podobnych negatywnych osobowości zdołał stać się najpopularniejszy?

Gdzie wszystko się zaczęło

O fenomenie Disneyowskich złoczyńców mówiono już w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Pierwotną założycielką kategorii była Zła Królowa, którą młodzi widzowie poznali dzięki kreskówce „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, która ukazała się w 1937 roku. Ciekawe, że była to pierwsza pełnometrażowa kreacja słynnego studia.

Zła Królowa to zdradziecka dama, która dba tylko o własną urodę i nic więcej. Podobnie jak wielu innych złoczyńców Disneya, władca pragnie pozostać najlepszym, czyli najpiękniejszym. Jednak jej pasierbica Śnieżka dorasta i z roku na rok staje się bielsza i bardziej rumiana niż „matka”. Chcąc pozbyć się młodej rywalki, okrutna królowa zostawia dziewczynę w leśnym zaroślu, a następnie przy pomocy zatrutego jabłka próbuje ją doszczętnie zniszczyć. Oczywiście, że dobro zwycięża.

Kim jest Kapitan Hak

W 1953 roku widzom zaprezentowano kreskówkę „Piotruś Pan”, dając młodym widzom kilka bardziej żywych obrazów. Wśród nich znalazł się Kapitan Hak, któremu powierzono rolę głównego wroga, z którym zmuszona była walczyć główna bohaterka fascynującej, ręcznie rysowanej historii. Oczywiście wieczne dziecko Piotruś Pan, który nie chce dorosnąć, zawsze pozostaje zwycięzcą w konkursach ze swoim antagonistą.

Rodzice nie muszą się martwić, że wizerunek tak słynnego bohatera jak jednoręki Kapitan Hak okaże się zbyt złowieszczy i przestraszy dzieci podczas oglądania kreskówki. Twórcy nadali piratowi komiczny wizerunek i przypisywali mu skłonność do histerii oraz pewne tchórzostwo. Na przykład ta negatywna postać może zemdleć, gdy zobaczy przed sobą krokodyla.

Urszula Morska Czarownica

Nie ma chyba dziecka, które nie lubiłoby kolorowej animacji „Mała Syrenka”, wydanej w 1989 roku. Kategoria Disney Villains została ponownie uzupełniona dynamiczną kreskówką o podwodnym świecie i jego mieszkańcach. Tym razem główna bohaterka będzie musiała stoczyć walkę ze podstępną wiedźmą Urszulą i oczywiście pokonać jej wroga.

Co ciekawe, twórcy nie od razu zdecydowali się na nadanie wiedźmie, która miała zatruć życie pięknej Ariel, wyglądu ośmiornicy. Urszula była pierwotnie postrzegana jako syrena, ale ten wygląd nie budził strachu. Następnie zamiast rybiego ogona, morska nikczemność nabyła macki i zaczęła wyglądać naprawdę przerażająco. Nawet najbardziej naiwni widzowie nie wierzą Urszuli, gdy już na początku opowieści próbuje ona przekonać Ariel o chęci jej pomocy.

Najbardziej zły lew

W kreskówkach Disneya często głównymi bohaterami są zwierzęta, wśród których są nie tylko dobre, ale i wręcz złe postacie. Pamiętając o tym ostatnim, nie można zignorować tak błyskotliwego łajdaka jak Blizna, którego dzieci poznają w filmie animowanym „Król Lew”. Bestię tę charakteryzują takie cechy jak zazdrość, cynizm i zdrada. Jego ostre pazury nigdy nie są ukryte przed opuszkami palców. Uważa się, że prototypem Blizny był Klaudiusz, postać z Hamleta napisanego przez Szekspira.

Scar zabija swojego brata Mufasę, chcąc przejąć jego tron. Zły lew próbuje wyeliminować kolejnego pretendenta do tronu – swojego małego siostrzeńca Simbę, ale dziecku w cudowny sposób udaje się uciec przed złym wujkiem. Oczywiście Simba, zdobywszy prawdziwych przyjaciół i dojrzał, powraca, aby zemścić się na swoim zdradzieckim krewnym i odzyskać należny mu tytuł króla. Podobnie jak inne filmy Disneya, Król Lew kończy się zwycięstwem dobra.

Co wiadomo o Gastonie

Czy każda narysowana postać negatywna powinna na pierwszy rzut oka wyglądać podobnie, czy może na pierwszy rzut oka może wyglądać dobrze? Disney, który musi odgrywać rolę łajdaków, często wydaje się życzliwy widzom, gdy spotyka ich po raz pierwszy. Jednak ich dalsze działania potwierdzają coś przeciwnego. Uderzającym przykładem takiej metamorfozy jest Gaston z wydanej w 1991 roku baśni „Piękna i Bestia”.

Gaston to przystojny facet, rzekomy obrońca pięknej bohaterki, który musi uratować ją przed potworem. Ale stopniowo ujawniają się takie cechy „rycerza”, jak chciwość, narcyzm, skłonność do zdrady i tchórzostwo. Przeciwnie, wróg Gastona zachowuje się zdecydowanie i szlachetnie, co pozwala dzieciom odgadnąć, kto jest prawdziwym bohaterem opowieści, pomimo jego obrzydliwego wyglądu.

Pracownicy studia Disneya mogą miesiącami myśleć o tym, jak powinni wyglądać bohaterowie kreskówek, którzy mają stać się bohaterami kolejnej bajki. Los ten nie umknął Gastonowi, którego początkowo nie planowano zmienić w postać negatywną. Jednak w trakcie pracy twórcy zdecydowali, że historia zyska jedynie na negatywnych cechach „księcia”.

Kolejna zła królowa

W 1951 roku ukazała się wspaniała kreskówka „Alicja w krainie czarów”, która urzekła miliony młodych widzów mieszkających w różnych częściach świata. Barwna opowieść przedstawiła widzom kolejnego nikczemnego władcę, z którym dobrzy bohaterowie zmuszeni są walczyć. Oczywiście jest to niezapomniana Królowa Kier, która staje się głównym problemem dziewczyny Alicji.

Kraina Czarów, na terytorium której przypadkowo trafia dziecko, znajduje się pod rządami bezwzględnego i krwiożerczego dyktatora. To Królowa Kier, której macki przerażają wszystkich mieszkańców baśniowej krainy, nie licząc Alicji i jej dzielnych sojuszników. Jedynym sposobem, w jaki złoczyńca może walczyć ze swoimi wrogami, jest wydanie rozkazu odcięcia głowy. Oczywiście zło zostanie w rezultacie ukarane, triumf dobra jest nieunikniony.

Wracając do magii

Nie jest tajemnicą, że czarodzieje potrafią być nie tylko dobrzy, ale i źli. Pomoże Ci to zapamiętać kreskówka „Księżniczka i żaba”, która ukazała się w 2009 roku. Doktor Facilier to podstępny, bezwzględny złoczyńca, który opanował magię Voodoo; jego drugie imię, znane nielicznym, to Człowiek Cienia. Celem, jaki stawia sobie zły profesor, jest podbój. Do przeprowadzenia bitwy o miasto człowiek ten planuje skorzystać z pomocy własnych „piekielnych przyjaciół”.

Po raz pierwszy widząc taką postać jak doktor Facilier, mali widzowie ani przez sekundę nie będą wątpić, że czci on siły zła. Sprzyja temu nikczemny wygląd antybohatera, który został stworzony przez specjalistów Disneya jako zdecydowanie wysoki i szczupły, obdarzony ciemną skórą i fioletowymi oczami. Facilier ponad wszystko ceni pieniądze i władzę, a gdy widzi perspektywę zysku, jest w stanie podjąć najbardziej desperackie działania.

Prototyp – James Moriarty

Kreskówkę „Wielki mysi detektyw”, wydaną przez słynne studio w 1986 roku, można polecić nie tylko małym dzieciom, ale także ich rodzicom, jeśli lubią opowieści o przygodach Sherlocka Holmesa i innych przebiegłych detektywów. Głównym czarnym charakterem baśni jest profesor Ratigan. Będąc szczurem, postać upiera się, że nazywa się ją myszą.

Prototyp Ratigana, zdaniem twórców kreskówki, jest tym legendarnym, na którym się wzorowano czysta woda Sherlocka Holmesa. Celem złoczyńcy jest podbój brytyjskiego imperium myszy i jest on gotowy użyć wszelkich środków, aby to osiągnąć. Profesor Ratigan zabawia młodych widzów przez cały film, a na koniec umiera w czarujący sposób, pozwalając dobroci ponownie zatriumfować.

Studio Disneya w swoich pracach często wykorzystuje wizerunek krwiożerczej królowej, gotowej zrobić wszystko, aby zdobyć lub utrzymać władzę. Do tej kategorii należy także inny złoczyńca przedstawiony publiczności w 2000 roku, Yzma. „Postęp cesarza” to baśniowa opowieść naśmiewająca się z ludzkich przywar. Antagonistka jest mściwym doradcą władcy, który pragnie rozliczyć się ze swoim panem za jego bezlitosne zwolnienie i przejąć należący do niego tron.

Oczywiście liczne próby zamachu Yzmy na Kuzco niezmiennie kończą się niepowodzeniem. Zła doradczyni zostaje pokonana przez siły dobra, a jej podstępne plany legną w gruzach bez szans na realizację. Jednak kara, jaka czeka niewiernego doradcę, nie okazuje się niepotrzebnie okrutna. Izma będzie musiała spędzić kilka lat pracując w obozie harcerskim.

Inni kolorowi złoczyńcy

Oczywiście nie wszystkie żywe obrazy wyznawców sił zła stworzone przez pracowników studia Disneya zostały wymienione powyżej. Na przykład możesz przypomnieć sobie fascynującą bajkę o nieszczęściach zwinnego faceta o imieniu Aladyn. Fani kolorowej kreskówki zapewne pamiętają podstępnego Jafara, z którym główny bohater musiał walczyć. Antagonista próbuje ujarzmić dżina, a potem nawet próbuje zająć jego miejsce. Żądny władzy wezyr urzeka swoim czarnym poczuciem humoru.

Nie sposób nie wspomnieć o wspaniałej kreskówce „Śpiąca królewna” i jej głównym złoczyńcy, Maleficent. Czarownica rzuciła klątwę na małą księżniczkę, po tym jak pokłóciła się z jej królewskimi rodzicami i postanowiła zemścić się na nich za wyimaginowaną zniewagę. Innym doskonałym przykładem złoczyńcy Disneya jest Shere Khan. Niebezpieczny wróg Mowgli z Księgi dżungli przez całą kreskówkę próbuje wyeliminować chłopca, ponieważ nienawidzi ludzi. Shere Khan wydaje się nieustraszony, ale w rzeczywistości boi się wielu rzeczy, takich jak ogień i broń.

To najbardziej charyzmatyczne postacie negatywne, stworzone przez studio Disneya na przestrzeni wielu lat pracy.

Złoczyńcy w sztuce są zawsze przyjemniejsi. Wydaje się, że nie ma z czym współczuć, ale jest w nich jakiś rodzaj magnetycznej atrakcyjności, charyzmy i swoistego uroku. Literatura klasyczna jest pełna podobnych przykładów: Lucyfer z Raju utraconego Johna Miltona, Falstaff Szekspira, Demon Lermontowa, w końcu orszak diabła z Mistrza i Małgorzaty. Tacy niegrzeczni chłopcy podobają się dziewczynom i są wzorami do naśladowania dla szukających siebie nastolatków. Są buntownikami, rzucają wyzwanie społeczeństwu i przebywanie z nimi nie jest nudne. Oczywiście dobro zawsze zwycięża, ale zło przyciąga również więcej fanów. Pociąganie do zła jest paradoksem ludzkiej natury. Ale jeśli dorośli są podatni na urok występku, to co możemy powiedzieć o dzieciach. W końcu niektórzy ludzie zakochują się w najbardziej wyrazistych i żywych postaciach, nie zwracając uwagi na to, czy są one pozytywne, czy negatywne.

Michaił Vrubel „Siedzący demon” (1890)

Walt Disney Studios od niemal stu lat jest głównym dostawcą selektywnego i atrakcyjnego zła dla dzieci i młodzieży. Antagoniści Disneya to barwne i zapadające w pamięć postacie, których się boi i jednocześnie kocha, czy to złowrogi Jafar z Aladyna, groteskowa Ursula z Małej Syrenki czy ekscentryczna Cruella De Mon ze 101 Dalmatyńczyków. W przeciwieństwie do monotonnych i szkicowych bajerów złotej ery Disneya, złoczyńcy wyglądają tak realistycznie, że trudno nie podziwiać, jak reżyserom i animatorom udało się tchnąć życie w zwykły zestaw rysunków. A wszystko dlatego, że każdy antagonista Disneya ma prawdziwy prototyp, czasem nie mniej charyzmatyczny.

Sekretny urok występku

Zła Królowa (Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, 1937) – Marlena Dietrich

Zła Królowa to pierwszy i standardowy złoczyńca Disneya. Jest ucieleśnieniem absolutnego zła – zimnego, odległego i szalonego jednocześnie. Królowa nie wygląda jak późniejsi, bardziej groteskowi złoczyńcy Disneya: nie bez powodu Adolf Hitler podziwiał ten wizerunek. Nawiasem mówiąc, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” była jego ulubionym filmem animowanym. Trudno zaprzeczyć, że w obrazie Złej Królowej widoczne są cechy zimnokrwistego i bezgranicznego nazizmu.

Ciekawostką jest to, że animator Art Babbitt, odpowiedzialny za stworzenie wizerunku Złej Królowej, inspirował się hollywoodzkimi divami, które wykorzystywały modny w latach trzydziestych wizerunek wampira. Najsłynniejszą femme fatale Hollywood była Marlene Dietrich, zimna Niemka o aryjskim wyglądzie, ulubienica Goebbelsa. Niemiecki Minister Edukacji i Propagandy w 1936 roku zaoferował Dietrichowi całkowitą swobodę twórczą i 200 000 marek Rzeszy za każdy film. Ta jednak odmówiła i wyjechała do USA. Następnie Marlene Dietrich stała się ikoną Hollywood i uwielbieniem mężczyzn – pod jej urokiem znalazły się takie legendarne postaci jak Erich Maria Remarque, Jean Gabben i Ernest Hemingway. Wszystkie te powieści zakończyły się niepowodzeniem – Dietrich, podobnie jak Zła Królowa, potrafił z zimną krwią złamać każde serce.

Czarnobóg (Fantazja, 1940) – Bela Lugosi

Fantazja to jeden z najodważniejszych eksperymentów Walta Disneya. Film nie ma ogólnej fabuły: składa się z dziewięciu odcinków, z których każdy stanowi abstrakcyjny animowany szkic klasycznego utworu muzycznego. W odcinku „Noc na Łysej Górze”, opartym na dziele Modesta Musorgskiego pod tym samym tytułem, pojawia się najstraszniejszy ze wszystkich potworów Disneya - Czarnobóg. Postać ta nie ma nic wspólnego ze słowiańskim bóstwem: imię to najwyraźniej było używane w celach egzotycznych. Czarnobóg to skrzydlaty demon ogromnych rozmiarów, który przywołuje zmarłych z cmentarzy na łysą górę. Pod względem zakresu żaden inny złoczyńca Disneya nie może mu się równać. Czarnobóg jest prawdziwym ucieleśnieniem strachu.

Prototypem Czarnoboga był słynny aktor horroru Bela Lugosi, który zasłynął z roli hrabiego Draculi w hollywoodzkim horrorze z 1931 roku o tym samym tytule. Animatorzy pracujący nad wizerunkiem Czarnoboga wykorzystali słynne gesty Beli Lugosiego, a skrzydła demona nocy przypominają czarny płaszcz Draculi. Aktor pozował dla nich. W tamtym czasie trudno było sobie wyobrazić bardziej odpowiedni prototyp Czarnoboga niż Bela Lugosi. Grając w Draculi, automatycznie stał się ikoną horroru. Ale filmowy obraz piekielnego złoczyńcy z kolei zrobił Lugosiemu okrutny żart. Niestety, aktorowi zaproponowano grę tylko w horrorach: przez resztę życia musiał zostać albo szalonym naukowcem, potworem Frankensteina, albo po prostu kolejnym wampirem. Nawiasem mówiąc, nawet po śmierci Beli Lugosi nie mógł pozbyć się obsesyjnej roli – został pochowany w kostiumie Drakuli.

Cruella De Mon (101 dalmatyńczyków, 1961) - Tallulah Bankhead

Cruella De Mon to złoczyńca z nutką dekadencji. Ta sucha, sarkastyczna kobieta z cygarniczką w dłoni i w ekscentrycznych strojach dla luksusowych futer zrobi wszystko, zabijając nawet setki szczeniąt dalmatyńczyków. Cruella jest zakładniczką mody o przesadnym wyczuciu piękna. Jest jedną z pierwszych antagonistek komiksu Disneya, swego rodzaju parodią ikony stylu.

Prototypem Cruelli De Mon była amerykańska aktorka teatralna Tallulah Bankhead, która wyróżniała się szczególną ekscentrycznością, ochrypłym głosem i specyficznym poczuciem humoru. Dla Amerykanów jest, tak jak dla nas, Fainą Raniewską. Tallulah Bankhead nieczęsto błyszczała w głównych rolach filmowych, ale zaszczyciła ekran swoimi występami komediowymi i odniosła ogromny sukces na Broadwayu. Pozostawiła po sobie wiele dowcipnych cytatów, które publikowane są w osobnych książkach, jak ma to miejsce w przypadku wypowiedzi Fainy Ranevskiej. Najsłynniejszy z nich: „Próbowałem różnych sposobów seksu. Zwykła pozycja przyprawia mnie o klaustrofobię, a od reszty sztywnieje mi kark.” „Przyjdę do twojego pokoju o piątej wieczorem. Jeśli się spóźnię, zacznijcie beze mnie.” „Kokaina nie powoduje uzależnienia od narkotyków. Wiem, co mówię: wącham to od lat.” Nic dziwnego, że wizerunek ekscentrycznej Cruelli De Mon został skreślony z tej dowcipnej kobiety, zawsze z papierosem w dłoni.

Profesor Ratigan (Wielki mysi detektyw, 1986) – Vincent Price

Lata 80. to czas kryzysu dla studia Disneya. Niewiele osób pamięta filmy animowane z tego okresu: „Lis i pies”, „Czarny kocioł”, „Oliver i spółka”. Dopiero w 1989 roku sytuacja uległa diametralnej zmianie wraz z wydaniem „Małej Syrenki”. W przyszłości studio wyda wiele filmów, bez których nie można sobie wyobrazić wizerunku Disneya - „Aladyn”, „Król Lew”, „Piękna i Bestia” i inne. Ale w 1986 roku pojawił się Wielki mysi detektyw, interpretacja opowieści o Sherlocku Holmesie z myszami i szczurami w wiktoriańskich kostiumach. Film nigdy nie trafił do szerokiej dystrybucji – twórcy ograniczyli się do telewizyjnej premiery. Mimo to „Wielki mysi detektyw” jest doskonałym przykładem stylu Disneya. W filmie pojawia się także wyrazista postać, która mocno przebywa w towarzystwie najlepszych złoczyńców Disneya. To profesor Ratigan – ogromny szczur o manierach londyńskiego dandysa i imperialnych ambicjach.

Twórcy „Profesora Ratigana” inspirowali się postaciami wykreowanymi na ekranie przez kultowego aktora Vincenta Price’a. Jego gotyckie złoczyńcy z tak znanych horrorów jak „Maska czerwonej śmierci”, „Przerażający doktor Phibes”, „Dom z wosku”, pomimo swoich strasznych zbrodni, zawsze byli niesamowicie czarujący. W wieku 42 lat Vincent Price, będący znanym aktorem dramatycznym, zmienił swoją karierę, interesując się horrorami. I do końca życia grał złowrogich bohaterów z szekspirowskim akcentem. Z czasem trudno było już postrzegać Vincenta Paisa w oderwaniu od jego charyzmatycznych obrazów filmowych. I w życiu nigdy nie przestał tworzyć wokół siebie gotyckiej atmosfery. Nawiasem mówiąc, wielki aktor nie tylko był prototypem profesora Ratigana, ale także go wygłosił.

Urszula (Mała Syrenka, 1989) - Boska

Jak wspomniano powyżej, Mała Syrenka wyciągnęła Disneya z twórczego kryzysu, ożywiła słabnące zainteresowanie animacją na całym świecie i zapoczątkowała nową erę dla studia. W filmie wszystko się połączyło: wysokiej jakości animacja, akompaniament muzyczny, wspaniały scenariusz i starannie przemyślane postacie. Jeśli wcześniej główne bohaterki Disneya były po prostu piękne i cnotliwe, ale nudne i szkicowe w porównaniu do złoczyńców, to w „Małej Syrence” pojawił się nowy typ pozytywnej postaci kobiecej, nie zawsze gorszej jasności od antagonisty. Syrenka Ariel, a potem Bella z Pięknej i Bestii, Jasmine z Aladyna, Esmeralda z Dzwonnika z Notre Dame i inne jawią się przed widzem jako żywe i nowoczesne dziewczyny, o których prawach też trzeba pamiętać. Razem ze złoczyńcami tworzą teraz pełnoprawne duety ekranowe. Podobnie Ariel nie ustępuje morskiej wiedźmie Ursuli w kształcie ośmiornicy, jednej z najbardziej rozpoznawalnych złych postaci stworzonych w studiu Disneya.

Animator Ruben Aquino, odpowiedzialny za stworzenie Ursuli, zainspirował się scenicznym wizerunkiem aktora drag queen Divine. To bezprecedensowy przypadek, w którym animatorzy Disneya wzięli za podstawę wizerunki tak marginalnych postaci, powszechnie znanych w wąskich kręgach. Pod pseudonimem „Boski” ukrywał się aktor Harris Glen Milstead, który zasłynął jako wykonawca niemal wszystkich głównych ról kobiecych w filmach pierwszego prowokatora kina amerykańskiego, Johna Watersa. Filmy te swoją niemoralnością i czarnym humorem wciąż potrafią szokować widzów tak samo, jak w latach 70. W centrum tej hańby znajdował się Boski, który dla sztuki mógł zrobić wszystko - na przykład w ostatniej scenie legendarnego filmu „Różowe flamingi”, obnażając parterową kiczowatą Amerykę, aktor zjadł prawdziwe psie odchody. Divine zmarł w 1988 roku, a wizerunek szokującej i bezczelnej Urszuli można nazwać ostatnim wielkim sukcesem kontrowersyjnego aktora.

Gaston („Piękna i Bestia”, 1991) – Jean Marais

Piękna i Bestia to pierwszy film animowany w historii, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu roku. Po Małej Syrence studiu udało się wyskoczyć ponad głowę i stworzyć jeszcze bardziej udany projekt. Co ciekawe, w „Pięknej i Bestii” złoczyńca i potwór zamieniają się miejscami – ciemną stronę reprezentuje zwykły wiejski playboy Gaston, a nie piekielna bestia z opuszczonego zamku, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

W 1946 roku francuski pisarz, artysta i reżyser Jean Cocteau wystawił swoją wersję baśni „Piękna i Bestia”. Twórcy Disneya również wykorzystali wiele elementów tego estetycznego filmu: w szczególności przyjęli postać pół lwa, pół człowieka za podstawę obrazu Bestii wymyślonego przez Jeana Cocteau. W filmie zarówno antagonistę, jak i Bestię zagrał Jean Marais. Następnie dużo grał w kostiumach, żądnych przygód płaszczach i mieczach. Jego odważny wizerunek silnego faceta z wyrazistym podbródkiem znajduje odzwierciedlenie w Disneyowskim Gastonie.

Jafar (Aladyn, 1992) – Conrad Veidt

Aladyn to film animowany, który ukazał się u szczytu renesansu Disneya i zainspirowany wczesnymi hollywoodzkimi wersjami baśni z Księgi tysiąca nocy, od Złodzieja z Bagdadu po Złotą podróż Sindbada. Aladyn zawiera wszystkie stereotypy orientalnych baśni: piaski, orientalne bazary, luksusowe pałace, jaskinie ze skarbami i latające dywany. Wszystko to doprawione postmodernistycznym humorem z gadatliwego Dżina i klasycznej historii miłosnej księżniczki i biedaka. Nie słabnie także obraz negatywnej postaci w „Aladynie”: Jafar, złowieszczy doradca infantylnego sułtana, handluje czarną magią i marzy o przejęciu tronu.

Jafar jest adaptacją brytyjskiej powieści fantasy Złodziej z Bagdadu z 1940 roku. W tym filmie antagonistą był także wezyr-czarownik imieniem Jafar. W jego rolę wcielił się niemiecki aktor Conrad Veidt, znany z ról w kilku kluczowych dla wczesnego kina niemieckiego filmach. Szeroko zasłynął dzięki roli w filmie Roberta Wiene'a Gabinet doktora Caligari (1920), w którym wcielił się w lunatyka Cesare, który zabija ludzi na zlecenie szalonego lekarza. Później Veidt przeniósł się do Hollywood, gdzie zagrał Gwynplaine w słynnej filmowej adaptacji powieści Victora Hugo Człowiek, który się śmieje. Niemieckiemu aktorowi regularnie proponowano role potworów, ponieważ nikt inny nie potrafił tak przekonująco zagrać nienawiści, bólu i gniewu oczami. W „Złodzieju z Bagdadu” stworzył tragiczny i złowieszczy obraz, który stał się wzorem dla wizerunku orientalnego złoczyńcy. Nic dziwnego, że w postmodernistycznym Aladynie to właśnie wizerunek Veidta posłużył do stworzenia Jafara.

Stosunkowo niedawno studio Disneya zdecydowało się zmienić swoje podejście do postaci negatywnych. Ostatnim klasycznym antagonistą był doktor Facilier z filmu „Księżniczka i żaba” z 2009 roku. Zło w nowych hitach Disneya, takich jak Brave i Frozen, nie ma już tej charyzmy, jaką miało kiedyś. To czai się w najzwyklejszych ludziach. Generalnie tak jak w życiu. Nie dasz się na to nabrać. To chyba prawda – dzieci, które dorastają oglądając te filmy, nie będą mogły poddać się fascynacji złem. Chociaż stare, dobre łajdaki Disneya są nadal dużo warte.

Oficjalna lista złoczyńców

Poniżej znajduje się lista postaci, które są tak zwanymi „oficjalnymi” złoczyńcami. Inne postacie, chociaż w swoich własnych historiach mogą być również nazywane złoczyńcami, nie są objęte franczyzą marketingową Disney Villains.

Merchandising

Produkcje sceniczne

Inne występy

Telewizja i filmy

Bohaterowie serii pojawili się w kilku filmach telewizyjnych. Pierwsza z nich to „Nasi niedocenieni złoczyńcy” (Język angielski) Rosyjski , został pokazany w 1956 roku w ramach Walt Disney Presents. The Evil Queen's Magic Mirror było gospodarzem programu, który skupiał się na takich złoczyńcach Disneya, jak Gray Wok, Zła Królowa i Kapitan Hak, a także Br'er Fox i Br'er Bear z Song of the South. W 1977 roku ukazała się rozszerzona wersja filmu zatytułowana Najwięksi złoczyńcy Disneya. (Język angielski) Rosyjski , w którym występują Zła Królowa i Kapitan Hak oraz osiem innych postaci z serii, a także Madame Mim z Miecz w kamieniu i Olbrzym Willie z filmu Happy and Happy. Fragmenty tego filmu zostały później uwzględnione w „A Disney Halloween” (Język angielski) Rosyjski 1983.

Zemsta złoczyńców Disneya

Strażnicy Królestwa

Literatura

• Thomas, Frank i Johnston, Ollie. Złoczyńca Disneya. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Notatki

1. Smith, Dave. Lista złoczyńców Disneya dostępna w Archiwum Disneya. Archiwa Disneya. Przedsiębiorstwa Disneya. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 kwietnia 2010 r. Źródło 19 września 2011 r.
2. MacDonald, Brady. Zapowiedź: Zapowiedź scena po scenie pokazu wodnego World of Color w Disney’s California Adventure (w języku angielskim). Los Angeles Times (17 lipca 2009). - „Historia zaciemnia się podczas Koloru Strachu, w którym pojawiają się efekty ognia i kilku złoczyńców Disneya, w tym Ognisty Ptak z Fantazji i Dr. Facilier z nadchodzącej „Księżniczki i Żaby” w archiwum
3. Pierwsze spojrzenie: występ sceniczny „Villains Tonight!” Disney Cruise Line (wideo) (w języku angielskim) . Królestwo Ściegu (8 grudnia 2009). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 sierpnia 2012 r. Źródło 19 września 2011 r.
4. Miller, Martin. Witamy w Disneyowskim Creep Show Legion złoczyńców czeka na mroczne fantazje fanów w sklepie złoczyńców w parku rozrywki. Los Angeles Times (23 grudnia 1994). Źródło 19 września 2011 r.
5. Kolekcjonerski zestaw do gry w warcaby i kółko krzyżyk Disneya
6. Kolekcjonerski zestaw gier karcianych Disney Villains 2 w 1 (w języku angielskim). USAopol. Źródło 19 września 2011 r.
7. Raport: Wydarzenie Diva Villain w Disneylandzie 26 października (w języku angielskim). LaughingPlace.com. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 sierpnia 2012 r. Źródło 19 września 2011 r.
8. MacRae, Fiona.

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Merchandising

Produkcje sceniczne

Inne występy

Telewizja i filmy

Bohaterowie serii pojawili się w kilku filmach telewizyjnych. Pierwsza z nich to „Nasi niedocenieni złoczyńcy” (Język angielski)Rosyjski , został pokazany w 1956 roku w ramach Walt Disney Presents. W Magicznym Lustrze Złej Królowej odbył się program poświęcony takim złoczyńcom Disneya, jak Szary Wok, Zła Królowa i Kapitan Hak, a także Br'er Fox i Br'er Bear z „ Pieśni Południa" W 1977 roku ukazała się rozszerzona wersja filmu zatytułowana Najwięksi złoczyńcy Disneya. (Język angielski)Rosyjski , w którym występuje Zła Królowa i Kapitan Hak oraz osiem innych postaci z serii, a także Madame Mim z „ Miecz w kamieniu" i gigantyczny Willie z " Wesoły i beztroski" Fragmenty tego filmu zostały później uwzględnione w „A Disney Halloween” (Język angielski)Rosyjski 1983.

Zemsta złoczyńców Disneya

Strażnicy Królestwa

Napisz recenzję artykułu „Disneyowskie złoczyńcy”

Literatura

• Thomas, Frank i Johnston, Ollie. Złoczyńca Disneya. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8 , ISBN 978-1-56282-792-2.

Notatki

Fragment charakteryzujący złoczyńców Disneya

Otrzymawszy wiadomość od Mikołaja, że ​​jej brat był z Rostowami w Jarosławiu, księżniczka Marya, pomimo namów ciotki, natychmiast przygotowała się do wyjazdu i to nie tylko sama, ale z siostrzeńcem. Czy to było trudne, czy nie, możliwe czy niemożliwe, nie pytała i nie chciała wiedzieć: jej obowiązkiem było nie tylko być blisko umierającego być może brata, ale także zrobić wszystko, co możliwe, aby sprowadzić mu syna, a ona wstała jazda. Jeśli sam książę Andriej jej nie powiadomił, księżna Marya tłumaczyła to albo tym, że jest za słaby, by pisać, albo tym, że uważał tę długą podróż za zbyt trudną i niebezpieczną dla niej i dla syna.
W ciągu kilku dni księżniczka Marya przygotowała się do podróży. Jej załoga składała się z ogromnej książęcej karety, którą przybyła do Woroneża, bryczki i wozu. Razem z nią podróżowały: M-lle Bourienne, Nikołushka i jej wychowawczyni, stara niania, trzy dziewczynki, Tichon, młody lokaj i hajduk, którego wysłała z nią ciotka.
O pójściu zwykłą trasą do Moskwy nie można było nawet myśleć, dlatego okrężna trasa, którą musiała pokonać księżniczka Marya: do Lipiecka, Riazania, Włodzimierza, Szui, była bardzo długa, ze względu na brak wszędzie koni pocztowych, bardzo trudna i niedaleko Riazania, gdzie, jak mówili, pojawiali się Francuzi, wręcz niebezpieczni.
Podczas tej trudnej podróży M lle Bourienne, Desalles i słudzy księżnej Marii byli zaskoczeni jej hartem ducha i aktywnością. Położyła się spać później niż wszyscy, wstała wcześniej niż wszyscy i żadne trudności nie były w stanie jej powstrzymać. Dzięki jej aktywności i energii, która podniecała jej towarzyszy, pod koniec drugiego tygodnia zbliżali się do Jarosławia.
Podczas niedawnego pobytu w Woroneżu księżniczka Marya doświadczyła największego szczęścia w swoim życiu. Miłość do Rostowa już jej nie dręczyła ani nie martwiła. Ta miłość wypełniła całą jej duszę, stała się jej nieodłączną częścią, z którą już nie walczyła. Ostatnio księżna Marya nabrała przekonania – choć nigdy sobie tego wyraźnie nie mówiła słowami – nabrała przekonania, że ​​jest kochana i kochana. Przekonała się o tym podczas ostatniego spotkania z Mikołajem, kiedy przyszedł jej oznajmić, że jej brat jest z Rostowami. Mikołaj ani jednym słowem nie dał do zrozumienia, że ​​teraz (jeśli książę Andriej wyzdrowieje) można wznowić poprzednie relacje między nim a Nataszą, ale księżniczka Marya widziała z jego twarzy, że o tym wiedział i myślał. I pomimo tego, że jego stosunek do niej - ostrożny, czuły i kochający - nie tylko się nie zmienił, ale wydawał się cieszyć faktem, że teraz pokrewieństwo między nim a księżniczką Marią pozwoliło mu swobodniej wyrażać swoją przyjaźń i miłość do niej, jak czasem myślał, księżna Marya. Księżniczka Marya wiedziała, że ​​kocha po raz pierwszy i ostatni w życiu i czuła, że ​​jest kochana, i była pod tym względem szczęśliwa i spokojna.
Ale to szczęście po jednej stronie jej duszy nie tylko nie przeszkodziło jej w odczuwaniu żalu za bratem z całych sił, ale wręcz przeciwnie, ten spokój ducha pod pewnym względem dał jej większą możliwość całkowitego poddania się swoim uczuciom dla jej brata. To uczucie było tak silne już w pierwszej minucie wyjazdu z Woroneża, że ​​towarzyszące jej osoby, patrząc na jej wyczerpaną, zrozpaczoną twarz, z pewnością rozchorują się po drodze; ale to właśnie trudności i troski podróży, którą księżna Marya podejmowała z taką aktywnością, wybawiły ją na jakiś czas od smutku i dodały jej sił.
Jak to zawsze bywa podczas podróży, Księżniczka Marya myślała tylko o jednej podróży, zapominając, jaki był jej cel. Ale zbliżając się do Jarosławia, kiedy ponownie wyszło na jaw to, co mogło ją spotkać, i kilka dni później, ale tego wieczoru podniecenie księżniczki Marii osiągnęło skrajne granice.
Kiedy przewodnik wysłany naprzód, aby dowiedzieć się w Jarosławiu, gdzie stoją Rostowowie i w jakiej pozycji znajduje się książę Andriej, spotkał wjeżdżający przez bramę duży powóz, przeraził się, gdy zobaczył strasznie bladą twarz księżniczki, która wychyliła się z okno.
„Wszystko się dowiedziałem, Wasza Ekscelencjo: Rostowowie stoją na placu, w domu kupca Bronnikowa”. „Niedaleko, tuż nad Wołgą” – powiedział hajduk.
Księżniczka Marya patrzyła z lękiem i pytaniem na jego twarz, nie rozumiejąc, co jej mówi, nie rozumiejąc, dlaczego nie odpowiedział na główne pytanie: co z bratem? M lle Bourienne zadała to pytanie księżniczce Marii.
- A co z księciem? - zapytała.
„Ich Lordowie stoją z nimi w tym samym domu”.
„Więc żyje” – pomyślała księżniczka i cicho zapytała: kim on jest?
„Ludzie mówili, że wszyscy byli w tej samej sytuacji”.
Co to znaczy „wszystko w tym samym miejscu”, księżniczka nie zapytała, tylko krótko, niepostrzeżenie spoglądając na siedmioletnią Nikołuszkę, która siedziała przed nią i cieszyła się miastem, spuściła głowę i nie podnoś go, aż ciężki powóz, grzechocząc, trzęsąc się i kołysząc, nie zatrzyma się gdzieś. Składane stopnie zabrzęczały.
Drzwi się otworzyły. Po lewej stronie była woda - duża rzeka, po prawej ganek; na werandzie byli ludzie, służba i jakaś rumiana dziewczyna z dużym czarnym warkoczem, która uśmiechała się nieprzyjemnie, jak się wydawało księżniczce Marii (była to Sonia). Księżniczka wbiegła po schodach, dziewczyna udając uśmiech powiedziała: „Tutaj, tutaj!” - i księżniczka znalazła się w korytarzu przed starszą kobietą o orientalnej twarzy, która szybko podeszła do niej ze wzruszonym wyrazem twarzy. To była Hrabina. Uścisnęła księżniczkę Marię i zaczęła ją całować.
- Mon enfant! - powiedziała: „je vous aime et vous connais depuis longtemps”. [Moje dziecko! Kocham cię i znam cię od dawna.]
Mimo całego podniecenia księżniczka Marya zdała sobie sprawę, że to hrabina i że musi coś powiedzieć. Ona nie wiedząc jak, wypowiedziała kilka uprzejmych słów po francusku, tym samym tonem, co te, które do niej mówiono, i zapytała: kim on jest?
„Lekarz mówi, że nie ma niebezpieczeństwa” – powiedziała hrabina, ale mówiąc to, z westchnieniem podniosła oczy do góry i w tym geście był wyraz zaprzeczający jej słowom.
- Gdzie on jest? Mogę go zobaczyć, prawda? – zapytała księżniczka.
- Teraz, księżniczko, teraz, mój przyjacielu. Czy to jego syn? - powiedziała, zwracając się do Nikołuszki, która wchodziła z Desallesem. „Wszyscy się zmieścimy, dom jest duży”. Och, jaki śliczny chłopiec!
Hrabina zaprowadziła księżniczkę do salonu. Sonya rozmawiała z mlle Bourienne. Hrabina pogłaskała chłopca. Do pokoju wszedł stary hrabia, witając się z księżniczką. Stary hrabia zmienił się ogromnie, odkąd księżniczka widziała go po raz ostatni. Wtedy był żywym, wesołym, pewnym siebie starcem, teraz sprawiał wrażenie żałosnego, zagubionego człowieka. Rozmawiając z księżniczką, nieustannie się rozglądał, jakby pytał wszystkich, czy robi to, co konieczne. Po zrujnowaniu Moskwy i jego majątku, wytrącony z rutyny, najwyraźniej stracił świadomość swojego znaczenia i poczuł, że nie ma już dla niego miejsca w życiu.
Pomimo podekscytowania, jakie ją otaczało, pomimo pragnienia jak najszybszego zobaczenia brata i irytacji, że w tej chwili, gdy chciała tylko go zobaczyć, była zajęta i udanie wychwalała siostrzeńca, księżniczka zauważyła wszystko, co ją spotkało. działo się wokół niej i poczuła potrzebę chwilowego poddania się temu nowemu porządkowi, w który wchodziła. Wiedziała, że ​​to wszystko było konieczne i było to dla niej trudne, ale nie złościła się na nich.
„To moja siostrzenica” – powiedział hrabia, przedstawiając Sonię. „Nie znasz jej, księżniczko?”
Księżniczka odwróciła się do niej i próbując zgasić wrogie uczucia do tej dziewczyny, które zrodziły się w jej duszy, pocałowała ją. Stało się to jednak dla niej trudne, ponieważ nastrój wszystkich wokół niej był tak odległy od tego, co było w jej duszy.
- Gdzie on jest? – zapytała ponownie, zwracając się do wszystkich.
„Jest na dole, Natasza jest z nim” – odpowiedziała Sonya, rumieniąc się. - Chodźmy się dowiedzieć. Myślę, że jesteś zmęczona, księżniczko?
Do oczu księżniczki napłynęły łzy irytacji. Odwróciła się i już miała ponownie zapytać hrabinę, dokąd się z nim udać, gdy u drzwi rozległy się lekkie, szybkie, pozornie wesołe kroki. Księżniczka rozejrzała się i zobaczyła prawie wbiegającą Nataszę, tę samą Nataszę, której tak bardzo nie lubiła na tamtym dawno temu spotkaniu w Moskwie.
Ale zanim księżniczka zdążyła spojrzeć na twarz tej Nataszy, zdała sobie sprawę, że to jej szczery towarzysz w żałobie, a zatem jej przyjaciel. Pobiegła jej na spotkanie i przytulając ją, płakała w ramię.
Gdy tylko Natasza, która siedziała przy łóżku księcia Andrzeja, dowiedziała się o przybyciu księżniczki Marii, po cichu opuściła jego pokój tymi szybkimi, jak się księżniczce Marii wydawało, wesołymi krokami i pobiegła w jej stronę.
Na jej podekscytowanej twarzy, kiedy wbiegła do pokoju, był tylko jeden wyraz - wyraz miłości, bezgranicznej miłości do niego, do niej, do wszystkiego, co było bliskie jej ukochanej osobie, wyraz litości, cierpienia dla innych i żarliwe pragnienie oddania wszystkiego, aby im pomóc. Było jasne, że w tej chwili w duszy Nataszy nie było ani jednej myśli o sobie, o jej związku z nim.
Wrażliwa księżniczka Marya zrozumiała to wszystko od pierwszego spojrzenia na twarz Nataszy i z bolesną przyjemnością płakała na jej ramieniu.
„Chodź, chodźmy do niego, Marie” – powiedziała Natasza, zabierając ją do innego pokoju.
Księżniczka Marya podniosła twarz, otarła oczy i zwróciła się do Nataszy. Czuła, że ​​zrozumie i nauczy się od niej wszystkiego.
„Co...” zaczęła pytać, ale nagle przerwała. Czuła, że ​​słowa nie mogą ani pytać, ani odpowiadać. Twarz i oczy Nataszy powinny mówić coraz wyraźniej.