ticăloșii Disney. Disney Villains: Personaje de desene animate înfricoșătoare Nume de răufăcători din desene animate

Nu este un secret pentru nimeni că în desenele animate pentru copii binele ar trebui să triumfe asupra răului. Cu toate acestea, adesea fac o impresie mai mare asupra tinerilor telespectatori decât eroilor pozitivi; au chiar proprii fani. Deosebit de indicativ în acest sens este interesul provocat de răufăcătorii strălucitori Disney, care sunt introduși de creatorii de desene animate celebre pentru a însufleți intriga. Care dintre oamenii lacomi, răufăcătorii, oamenii invidioși și personalitățile negative similare au reușit să devină cel mai popular?

De unde a început totul

Fenomenul răufăcătorilor Disney a fost discutat încă din prima jumătate a secolului trecut. Fondatorul inițial al categoriei a fost Evil Queen, pe care tinerii telespectatori au făcut-o cunoștință datorită desenului animat „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, care a fost lansat în 1937. Este curios că aceasta a fost prima creație full-length a celebrului studio.

Regina Evilă este o doamnă perfidă, căreia îi pasă doar de propria ei frumusețe și nimic mai mult. La fel ca mulți alți răufăcători Disney, domnitorul vrea să rămână cel mai bun, adică cel mai frumos. Cu toate acestea, fiica ei vitregă, Albă ca Zăpada, crește și, an de an, devine mai albă și mai roșie decât „mama”. Dorind să scape de tânăra ei rivală, cruda regină o lasă pe fată în desișul pădurii, apoi încearcă să o distrugă complet cu ajutorul unui măr otrăvit. Desigur, victorii bune.

Cine este căpitanul Hook

În 1953, desenul animat „Peter Pan” a fost prezentat publicului, oferind publicului tânăr câteva imagini mai vii. Printre ei s-a numărat și căpitanul Hook, căruia i s-a încredințat rolul principalului inamic cu care personajul central al fascinantei povești desenate de mână a fost forțat să lupte. Bineînțeles, eternul mic Peter Pan, care nu vrea să crească, rămâne mereu câștigătorul în competiții cu antagonistul său.

Părinții nu trebuie să-și facă griji că imaginea unui erou atât de faimos precum Căpitanul Hook cu un singur braț se dovedește a fi prea sinistră și îi va speria pe copii când vizionează desenul animat. Creatorii l-au înzestrat pe pirat cu o imagine comică și i-au atribuit o tendință spre isterie și o oarecare lașitate. De exemplu, acest personaj negativ este capabil să leșine când vede un crocodil în fața lui.

Vrăjitoarea Marii Ursula

Nu există un copil căruia să nu-i placă lucrarea animată colorată „Mica sirenă”, lansată în 1989. Categoria Disney Villains este din nou completată cu acest desen animat dinamic despre lumea subacvatică și locuitorii ei. De data aceasta personajul principal va trebui să lupte cu vrăjitoarea insidioasă Ursula și, bineînțeles, să-și învingă inamicul.

Este interesant că creatorii nu au decis imediat să-i dea vrăjitoarei care va otrăvi viața frumoasei Ariel un aspect de caracatiță. Ursula a fost văzută inițial ca o sirenă, dar această apariție nu a trezit teamă. Apoi, în loc de coadă de pește, ticălosul mării a căpătat tentacule și a început să arate cu adevărat înfiorător. Nici cei mai naivi telespectatori nu o cred pe Ursula când, la începutul poveștii, încearcă să o convingă pe Ariel de dorința ei de a o ajuta.

Cel mai rău leu

Desenele animate Disney fac adesea animalele personajele principale, printre care se numără nu numai personaje bune, ci și de-a dreptul rele. Amintindu-ne pe acesta din urmă, nu se poate ignora un ticălos atât de strălucit ca Scar, căruia îi sunt prezentate copiilor în filmul de animație „Regele Leu”. Această fiară este caracterizată de calități precum invidia, cinismul și trădarea. Ghearele lui ascuțite nu sunt niciodată ascunse de vârfurile degetelor. Se crede că prototipul lui Scar a fost Claudius, un personaj din Hamlet scris de Shakespeare.

Scar îl ucide pe fratele său Mufasa, dorind să-i preia tronul. Leul cel rău încearcă să elimine un alt candidat la tron ​​- nepotul său mic Simba, dar copilul reușește ca prin minune să scape de unchiul său rău. Bineînțeles, Simba, după ce și-a făcut prieteni adevărați și s-a maturizat, se întoarce să se răzbune pe ruda lui perfidă și să-și recapete titlul de rege de drept. Ca și alte filme Disney, Regele Leu se încheie cu victoria binelui.

Ce se știe despre Gaston

Ar trebui ca fiecare personaj negativ desenat să pară ca unul la prima vedere sau poate arăta bine la prima vedere? Disney, care trebuie să joace rolul de ticăloși, par adesea amabili cu publicul atunci când îi întâlnesc prima dată. Cu toate acestea, acțiunile lor ulterioare confirmă contrariul. Un exemplu izbitor al unei astfel de metamorfoze este Gaston din „Frumoasa și Bestia”, o poveste de basm care a fost publicată în 1991.

Gaston este un tip chipeș, presupusul protector al frumoasei eroine, care trebuie să o salveze de monstru. Dar treptat, astfel de calități ale „cavalerului” sunt dezvăluite ca lăcomie, narcisism, tendință la trădare și lașitate. Dușmanul lui Gaston, dimpotrivă, se comportă hotărâtor și nobil, ceea ce le permite copiilor să ghicească cine este adevăratul erou al poveștii, în ciuda aspectului său dezgustător.

Angajații studioului Disney pot petrece luni întregi gândindu-se la cum ar trebui să arate personajele de desene animate care urmează să devină eroii următorului basm. Această soartă nu i-a scăpat lui Gaston, care inițial nu era plănuit să se transforme într-un personaj negativ. Cu toate acestea, în procesul de lucru, creatorii au decis că povestea va beneficia doar de calitățile negative ale „prințului”.

O altă regină rea

În 1951, a fost lansat minunatul desen animat „Alice în Țara Minunilor”, captivând milioane de tineri telespectatori care trăiesc în diferite părți ale lumii. Povestea plină de culoare a prezentat publicului un alt conducător ticălos, cu care personajele bune sunt forțate să lupte. Desigur, aceasta este regina de neuitat a inimilor, care devine principala problemă a fetei Alice.

Țara Minunilor, pe teritoriul căruia ajunge accidental un copil, se află sub stăpânirea unui dictator nemilos și însetat de sânge. Este Regina Inimilor, ale cărei tentacule îi îngrozesc pe toți locuitorii tărâmului de basm, fără să ia în considerare Alice și aliații ei curajoși. Singurul mod în care ticălosul știe să se lupte cu dușmanii ei este să ordone să fie tăiat capul. Desigur, răul va fi pedepsit ca urmare, triumful binelui este inevitabil.

Trecând la magie

Nu este un secret pentru nimeni că vrăjitorii pot fi nu numai buni, ci și răi. Desenul animat „Prițesa și broasca”, care a fost lansat în 2009, vă va ajuta să vă amintiți acest lucru. Doctor Facilier este un răufăcător insidios, nemilos, care a stăpânit magia Voodoo; al doilea nume, cunoscut de câțiva selecționați, este Shadow Man. Scopul pe care și-l stabilește răul profesor este să cucerească. Pentru a duce bătălia pentru oraș, acest bărbat plănuiește să folosească ajutorul propriilor „prieteni infernali”.

Pentru prima dată când văd un astfel de personaj precum Dr. Facilier, micii telespectatori nu se vor îndoi nici măcar o secundă că el venerează forțele răului. Acest lucru este facilitat de aspectul răutăcios al anti-eroului, care a fost creat de specialiștii Disney pentru a fi înalt și slab, înzestrat cu piele întunecată și ochi violet. Facilier prețuiește banii și puterea mai presus de orice și este capabil să întreprindă cele mai disperate acțiuni atunci când vede perspectiva profitului.

Prototip - James Moriarty

Desenul animat „The Great Mouse Detective”, lansat de celebrul studio în 1986, poate fi recomandat nu numai copiilor mici, ci și părinților lor dacă le plac poveștile despre aventurile lui Sherlock Holmes și ale altor detectivi vicleni. Profesorul Ratigan este principalul răufăcător al basmului. Fiind un șobolan, personajul insistă să se vorbească despre el ca despre șoarece.

Prototipul lui Ratigan, conform creatorilor desenului animat, este cel legendar scos la lumină de Sherlock Holmes. Scopul ticălosului este să cucerească imperiul șoarecilor britanic și este gata să folosească orice mijloace pentru a-l atinge. Profesorul Ratigan distrează tinerii telespectatori pe tot parcursul desenului animat, iar la final moare fermecător, permițând bunătății să triumfe din nou.

Studioul Disney în lucrările sale folosește adesea imaginea unei regine însetate de sânge, gata să facă orice pentru a câștiga sau a menține puterea. Din această categorie aparține și o altă ticăloșie prezentată publicului în 2000, Yzma. „Progresul împăratului” este o poveste de basm care își bate joc de viciile umane. Antagonistul este un consilier răzbunător al domnitorului, care vrea să-și regleze socotelile cu stăpânul ei pentru demiterea lui fără milă și să pună mâna pe tronul care îi aparține.

Desigur, numeroasele tentative de asasinat ale lui Yzma împotriva lui Kuzco eșuează invariabil. Consilierul rău se trezește învins de forțele binelui, planurile ei insidioase se vor prăbuși fără șanse de implementare. Cu toate acestea, pedeapsa care îl așteaptă pe consilierul infidel nu se dovedește a fi inutil de crudă. Izma va trebui să petreacă câțiva ani lucrând într-o tabără de cercetași.

Alți ticăloși colorați

Desigur, nu toate imaginile vii ale adepților forțelor răului create de angajații studioului Disney sunt enumerate mai sus. De exemplu, vă puteți aminti un basm fascinant despre nenorocirile unui tip agil pe nume Aladdin. Fanii desenului animat colorat își amintesc probabil de insidiosul Jafar, cu care personajul principal a trebuit să lupte. Antagonistul încearcă să subjugă geniul, apoi încearcă chiar să-i ia locul. Vizirul avid de putere farmecă cu simțul său întunecat al umorului.

Este imposibil să nu menționăm minunatul desen animat „Frumoasa adormită” și principalul său răufăcător, Maleficent. Vrăjitoarea a pus un blestem asupra micuței prințese, după ce s-a certat cu părinții ei regali și hotărând să se răzbune pe ei pentru o insultă imaginară. Un alt exemplu grozav de răufăcător Disney este Shere Khan. De-a lungul întregului desen animat, inamicul periculos al lui Mowgli din Cartea junglei încearcă să-l elimine pe băiat, pentru că urăște oamenii. Shere Khan pare neînfricat, dar în realitate îi este frică de multe lucruri, cum ar fi focul și armele.

Acestea sunt cele mai carismatice personaje negative create de studioul Disney de-a lungul multor ani de muncă.

Răucătorii din artă sunt întotdeauna mai plăcuti. Se pare că nu există nimic cu care să simpatizeze, dar există un fel de atractivitate magnetică, carisma și farmec aparte în ele. Literatura clasică este plină de exemple similare: Lucifer din Paradisul pierdut al lui John Milton, Falstaff al lui Shakespeare, Demonul lui Lermontov, alaiul diavolului din Maestrul și Margarita, până la urmă. Astfel de băieți răi atrag fetele și sunt modele pentru adolescenții care se caută pe ei înșiși. Sunt rebeli, provoacă societatea și nu este plictisitor să fii cu ei. Desigur, binele învinge întotdeauna, dar și răul adună mai mulți fani. A fi atras de rău este un paradox al naturii umane. Dar dacă adulții sunt susceptibili de farmecul viciului, atunci ce putem spune despre copii. La urma urmei, unii oameni se îndrăgostesc de personajele cele mai expresive și vibrante, nefiind atenți dacă sunt pozitive sau negative.

Mikhail Vrubel „Demonul așezat” (1890)

Walt Disney Studios a fost principalul furnizor de rău selectiv și atractiv pentru copii și adolescenți timp de aproape o sută de ani. Antagoniștii Disney sunt personaje colorate și memorabile de care te temi și iubești în același timp, fie că este vorba de sinistruul Jafar din Aladdin, grotescul Ursula din Mica Sirenă sau excentrica Cruella De Vil din 101 Dalmați. Spre deosebire de bunătățile monotone și schițate ale epocii de aur a Disney, răufăcătorii arată atât de realiști încât este greu să nu admiri modul în care regizorii și animatorii au reușit să dea viață unui set obișnuit de desene. Și totul pentru că fiecare antagonist Disney are un prototip real, uneori nu mai puțin carismatic.

Farmecul secret al viciului

Regina rea ​​(Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, 1937) - Marlene Dietrich

The Evil Queen este primul și standardul răufăcător Disney. Ea întruchipează răul absolut - rece, îndepărtată și nebună în același timp. Regina nu seamănă cu ticăloșii Disney de mai târziu, mai grotesci: nu degeaba Adolf Hitler a admirat această imagine. Apropo, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost filmul său de animație preferat. Este greu de negat că în imaginea Reginei rele sunt vizibile trăsăturile nazismului cu sânge rece și fără limite.

Un fapt interesant este că animatorul Art Babbitt, responsabil pentru crearea imaginii Reginei Rău, a fost inspirat de divele de la Hollywood care au exploatat imaginea de vampir care era la modă în anii 1930. Cea mai faimoasă femeie fatală de la Hollywood a fost Marlene Dietrich, o femeie rece germană cu aspect arian, favorita lui Goebbels. Ministrul german al Educației și Propagandei în 1936 ia oferit lui Dietrich libertate de creație completă și 200.000 de Reichsmarks pentru fiecare film. Dar ea a refuzat și a plecat în SUA. Ulterior, Marlene Dietrich a devenit o icoană de la Hollywood și adorația bărbaților - astfel de figuri legendare precum Erich Maria Remarque, Jean Gabben și Ernest Hemingway au căzut sub vraja ei. Toate aceste romane s-au încheiat fără succes - Dietrich, ca și Regina Evilă, putea să rupă orice inimă cu sânge rece.

Cernobog (Fantasia, 1940) - Bela Lugosi

Fantasia este unul dintre cele mai îndrăznețe experimente ale lui Walt Disney. Filmul nu are un complot general: este format din nouă episoade, fiecare dintre acestea reprezentând o schiță animată abstractă a unei piese muzicale clasice. În episodul „Noapte pe muntele chel”, bazat pe lucrarea cu același nume a lui Modest Mussorgsky, apare cel mai teribil dintre toți monștrii Disney - Cernobog. Acest personaj nu are nimic de-a face cu zeitatea slavă: numele a fost folosit aparent pentru exotism. Cernobogul este un demon înaripat de dimensiuni enorme care cheamă morții din cimitire la muntele chel. În ceea ce privește domeniul de aplicare, niciun alt răufăcător Disney nu se poate compara cu el. Cernobogul este adevărata întruchipare a fricii.

Prototipul Cernobogului a fost celebrul actor de film horror Bela Lugosi, care a devenit celebru pentru rolul său de Contele Dracula în filmul de groază de la Hollywood din 1931 cu același nume. Animatorii, lucrând la imaginea Cernobogului, au folosit gesturile celebre ale lui Bela Lugosi, iar aripile demonului nopții arată ca mantia neagră a lui Dracula. Actorul a pozat pentru ei. La acea vreme, era greu de imaginat un prototip mai potrivit pentru Cernobog decât Bela Lugosi. După ce a jucat în Dracula, a devenit automat o icoană de groază. Dar imaginea de film a ticălosului infernal, la rândul său, i-a făcut o glumă crudă lui Lugosi. Din păcate, actorului i s-a oferit să joace doar în filme de groază: pentru tot restul vieții a trebuit să devină fie un om de știință nebun, fie monstrul lui Frankenstein, fie doar un alt vampir. Apropo, chiar și după moartea lui Bela, Lugosi nu a putut scăpa de rolul său obsesiv - a fost îngropat într-un costum de Dracula.

Cruella De Vil (101 dalmați, 1961) - Tallulah Bankhead

Cruella De Vil este un răufăcător cu un strop de decadență. Această femeie uscată, sarcastică, cu un suport de țigară în mână și în ținute excentrice, va face orice de dragul blănurilor de lux, chiar ucide sute de cățeluși dalmați. Cruella este un ostatic al modei cu un simț exagerat al frumuseții. Ea este una dintre primele antagoniste Disney de benzi desenate, un fel de parodie a icoanei de stil.

Prototipul Cruelei De Vil a fost actrița americană de teatru Tallulah Bankhead, care s-a remarcat prin excentricitatea ei deosebită, vocea răgușită și simțul specific al umorului. Pentru americani, ea este, ca și pentru noi, Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead nu a strălucit adesea în roluri principale în filme, dar a înfrumusețat ecranul cu camee-urile sale de comedie și a avut un succes uriaș pe Broadway. Ea a lăsat în urmă multe citate pline de spirit, care sunt publicate în cărți separate, așa cum este cazul declarațiilor lui Faina Ranevskaya. Cel mai faimos dintre ei: „Am încercat diferite moduri de sex. Poziția obișnuită mă face claustrofob, iar restul îmi înțepenește gâtul.” „Voi veni în camera ta la cinci seara. Dacă întârzii, începe fără mine”, „Cocaina nu provoacă dependență de droguri. Știu despre ce vorbesc: îl miros de ani de zile”. Nu este de mirare că imaginea excentricului Cruella De Vil a fost ștearsă de la această doamnă plină de spirit, mereu cu o țigară în mână.

Profesorul Ratigan (The Great Mouse Detective, 1986) - Vincent Price

Anii 1980 au fost o perioadă de criză pentru studioul Disney. Puțini oameni își amintesc filmele de animație din această perioadă: „Vulpea și oinașul”, „Căunul negru”, „Oliver și Compania”. Abia în 1989 situația s-a schimbat dramatic odată cu lansarea Micii Sirene. În viitor, studioul va lansa o serie de filme fără de care este imposibil să ne imaginăm imaginea lui Disney - „Aladdin”, „Regele Leu”, „Frumoasa și Bestia” și altele. Dar în 1986 a apărut The Great Mouse Detective, o interpretare a poveștilor lui Sherlock Holmes cu șoareci și șobolani în costume victoriane. Filmul nu a fost niciodată lansat în lansare largă - creatorii s-au limitat la o premieră de televiziune. În ciuda acestui fapt, The Great Mouse Detective este un exemplu bun al stilului Disney. Filmul prezintă, de asemenea, un personaj expresiv care este ferm în compania celor mai buni răufăcători Disney. Acesta este profesorul Ratigan - un șobolan uriaș cu manierele unui dandy londonez și ambiții imperiale.

Creatorii profesorului Ratigan s-au inspirat din personajele create pe ecran de actorul de cult Vincent Price. Răucătorii săi gotici din filme de groază renumite precum „Masca morții roșii”, „Doctorul îngrozitor Phibes”, „House of Wax”, în ciuda crimelor lor teribile, au fost întotdeauna incredibil de fermecătoare. Până la vârsta de 42 de ani, Vincent Price, fiind un actor dramatic celebru, și-a schimbat cariera devenind interesat de filmele de groază. Și până la sfârșitul vieții a jucat eroi sinistri cu o notă shakespeariană. De-a lungul timpului, era deja dificil să-l percep pe Vincent Pais separat de imaginile sale carismatice de film. Și în viață nu a încetat să creeze o atmosferă gotică în jurul său. Apropo, marele actor nu numai că a servit drept prototip pentru profesorul Ratigan, dar i-a și exprimat vocea.

Ursula (Mica Sirenă, 1989) - Divină

După cum am menționat mai sus, Mica Sirenă a scos Disney din criza sa creativă, a reînviat interesul pentru animație din întreaga lume și a inaugurat o nouă eră pentru studio. Totul s-a reunit în film: animație de înaltă calitate, acompaniament muzical, un scenariu minunat și personaje atent gândite. Dacă mai devreme eroinele principale ale Disney erau pur și simplu frumoase și virtuoase, dar plictisitoare și incomplete în comparație cu răufăcătorii, atunci în „Mica Sirenă” a apărut un nou tip de personaj feminin pozitiv, nu întotdeauna inferior ca luminozitate față de antagonistul. Sirena Ariel, iar apoi Belle din Frumoasa și Bestia, Jasmine din Aladdin, Esmeralda din Cocoșul de la Notre Dame și altele apar în fața privitorului ca fete vii și moderne, ale căror drepturi trebuie și ele luate în considerare. Împreună cu răufăcătorii, ei creează acum duete cu drepturi depline pe ecran. La fel, Ariel nu este inferioară vrăjitoarei de mare în formă de caracatiță Ursula, unul dintre cele mai recunoscute personaje malefice create la studioul Disney.

Animatorul Ruben Aquino, responsabil pentru creația Ursulei, a fost inspirat de imaginea de scenă a actorului drag queen Divine. Acesta este un caz fără precedent în care animatorii Disney au bazat imaginile unor astfel de personaje marginale, cunoscute pe scară largă în cercuri înguste. Sub pseudonimul „Divine” s-a ascuns actorul Harris Glen Milstead, care a devenit celebru ca interpret al aproape tuturor rolurilor feminine principale din filmele primului provocator al cinematografiei americane, John Waters. Aceste filme, cu imoralitatea și umorul lor negru, pot șoca publicul la fel de mult ca și în anii 1970. În centrul acestei dizgrații era Divine, care putea face orice de dragul artei - de exemplu, în scena finală a legendarului film „Pink Flamingos”, expunând America kitsch cu o singură poveste, actorul a mâncat excremente de câine adevărat. Divine a murit în 1988, iar imaginea șocantei și obraznei Ursula poate fi numită ultimul mare succes al controversatului actor.

Gaston („Frumoasa și Bestia”, 1991) - Jean Marais

Frumoasa și Bestia este primul film de animație din istorie care a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film al anului. După Mica Sirenă, studioul a reușit să sară deasupra capului său și să creeze un proiect și mai de succes. Este interesant că în „Frumoasa și Bestia” răufăcătorul și monstrul își schimbă locul - partea întunecată este reprezentată de playboyul rural obișnuit Gaston, și nu de fiara infernală dintr-un castel abandonat, așa cum ar părea la prima vedere.

În 1946, scriitorul, artistul și regizorul francez Jean Cocteau și-a pus în scenă versiunea basmului „Frumoasa și Bestia”. Artiștii Disney au profitat și de multe elemente ale acestui film estetic: în special, au luat figura jumătate leu, jumătate om ca bază pentru imaginea Fiarei, așa cum a fost inventată de Jean Cocteau. În film, atât antagonistul, cât și Bestia au fost interpretate de Jean Marais. Ulterior, el s-a jucat mult în mantie aventuroasă costumată și dungi de sabie. Imaginea lui curajoasă a unui tip puternic cu o bărbie expresivă se reflectă în Gaston de la Disney.

Jafar (Aladdin, 1992) - Conrad Veidt

Aladdin este un film de animație lansat în apogeul Renașterii Disney și inspirat de reimaginările timpurii de la Hollywood ale poveștilor din Nopțile Arabe, de la Hoțul din Bagdad până la Călătoria de aur a lui Sinbad. Aladdin conține toate stereotipurile basmelor orientale: nisipuri, bazaruri orientale, palate luxoase, peșteri cu comori și covoare zburătoare. Toate acestea sunt asezonate cu umor post-modern din Geniul vorbăreț și povestea clasică de dragoste a prințesei și a săracului. Nici imaginea unui personaj negativ din „Aladdin” nu se lasă: Jafar, un consilier de rău augur al sultanului infantil, face comerț cu magie neagră și visează să preia tronul.

Jafar este o adaptare din fantezia britanică The Thief of Bagdad din 1940. În acest film, antagonistul a fost și un vizir-vrăjitor pe nume Jafar. A fost interpretat de actorul german Conrad Veidt, cunoscut pentru rolurile sale din mai multe filme cheie pentru cinematografia germană timpurie. A devenit cunoscut pe scară largă pentru munca sa în filmul lui Robert Wiene The Cabinet of Doctor Caligari (1920), unde l-a jucat pe somnambulul Cesare, care ucide oameni la ordinele unui medic nebun. Ulterior, Veidt s-a mutat la Hollywood, unde a jucat rolul lui Gwynplaine în celebra adaptare cinematografică a romanului lui Victor Hugo Omul care râde. Actorului german i s-au oferit în mod regulat roluri de monștri, deoarece nimeni altcineva nu putea juca ura, durerea și furia cu ochii săi atât de convingător. În „Hoțul de la Bagdad” a creat o imagine tragică și sinistră, care a devenit un model pentru imaginea unui răufăcător oriental. Nu este surprinzător că în Aladdinul postmodern, imaginea lui Veidt a fost folosită pentru a crea Jafar.

Relativ recent, studioul Disney a decis să-și schimbe atitudinea față de personajele negative. Ultimul antagonist clasic a fost Dr. Facilier din filmul The Princess and the Frog din 2009. Răul din noile hituri Disney precum Brave și Frozen nu are carisma pe care o avea cândva. Se pândește la cei mai obișnuiți oameni. În general, la fel ca în viață. Nu te vei lăsa dus de ele. Acest lucru este probabil corect - copiii care cresc uitându-se la aceste filme nu vor putea fi expuși fascinației răului. Deși bătrânii ticăloși Disney mai valorează mult.

Lista oficială a răufăcătorilor

Mai jos este o listă de personaje care sunt așa-numiții răufăcători „oficiali”. Alte personaje, deși pot fi numite și răufăcători în propriile povești, nu sunt incluse în franciza de marketing Disney Villains.

Merchandising

Producții scenice

Alte apariții

filme TV

Personajele francizei au fost prezentate în mai multe filme de televiziune. Primul, „Tăucătorii noștri necunoscuți” (Engleză) Rusă , a fost prezentat în 1956 ca parte a Walt Disney Presents. The Evil Queen's Magic Mirror a găzduit spectacolul, care s-a concentrat pe astfel de răufăcători Disney precum Grey Wok, Evil Queen și Captain Hook, precum și Br'er Fox și Br'er Bear din Song of the South. În 1977, a fost lansată o versiune extinsă a filmului numită Disney's Greatest Villains. (Engleză) Rusă , cu Evil Queen și Captain Hook împreună cu alte opt personaje din franciză, precum și pe Madame Mim din The Sword in the Stone și Willie the Giant din Happy and Happy. Segmente din acest film au fost ulterior incluse în „A Disney Halloween” (Engleză) Rusă 1983.

Răzbunarea ticăloșilor Disney

Păstrători ai Regatului

Literatură

• Thomas, Frank și Johnston, Ollie. Răucăciosul Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Note

1. Smith, Dave. Lista Arhivei Disney a răufăcătorilor Disney. Arhivele Disney. Companiile Disney. Arhivat din original pe 2 aprilie 2010. Consultat la 19 septembrie 2011.
2. MacDonald, Brady. Previzualizare: Previzualizare scenă cu scenă a spectacolului de apă World of Color de la Disney’s California Adventure (engleză). Los Angeles Times (17 iulie 2009). - „Povestea se întunecă în timpul Color of Fear, care prezintă efecte de foc și o serie de răufăcători Disney, inclusiv Firebird din Fantasia și Dr. Facilier de la viitorul Princess and the Frog” Arhivat
3. Prima privire: spectacolul de scenă „Vilains Tonight!” de la Disney Cruise Line (video) (engleză) . Stitch Kingdom (8 decembrie 2009). Arhivat din original pe 29 august 2012. Consultat la 19 septembrie 2011.
4. Miller, Martin. Bine ați venit la Disney's Creep Show Legion of Evildoers Await Dark Fancy a fanilor la Magazinul de ticăloși din Parcul Tematic. Los Angeles Times (23 decembrie 1994). Preluat la 19 septembrie 2011.
5. Set de jocuri de colecție Disney Villains Checkers și Tic Tac Toe
6. Set de cărți de colecție 2 în 1 Disney Villains (engleză). USAopoly. Preluat la 19 septembrie 2011.
7. Raport: Evenimentul Diva Villain’s Disneyland din 26 octombrie (engleză) . LaughingPlace.com. Arhivat din original pe 29 august 2012. Consultat la 19 septembrie 2011.
8. MacRae, Fiona.

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Merchandising

Producții scenice

Alte apariții

filme TV

Personajele francizei au fost prezentate în mai multe filme de televiziune. Primul, „Tăucătorii noștri necunoscuți” (Engleză)Rusă , a fost prezentat în 1956 ca parte a Walt Disney Presents. The Evil Queen's Magic Mirror a găzduit acest spectacol dedicat unor astfel de răufăcători Disney precum Grey Wok, Evil Queen și Captain Hook, precum și Br'er Fox și Br'er Bear din " Cântece ale Sudului" În 1977, a fost lansată o versiune extinsă a filmului numită Disney's Greatest Villains. (Engleză)Rusă , cu Regina Evilă și Căpitanul Hook împreună cu alte opt personaje din franciză, precum și pe Madame Mim din " Sabie în piatră" și uriașul Willie din " Veselă și fără griji" Segmente din acest film au fost ulterior incluse în „A Disney Halloween” (Engleză)Rusă 1983.

Răzbunarea ticăloșilor Disney

Păstrători ai Regatului

Scrieți o recenzie la articolul „Disney Villains”

Literatură

• Thomas, Frank și Johnston, Ollie. Răucăciosul Disney. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8 , ISBN 978-1-56282-792-2.

Note

Fragment care descrie răufăcătorii Disney

După ce a primit vești de la Nicolae că fratele ei a fost cu Rostovii în Iaroslavl, prințesa Marya, în ciuda descurajărilor mătușii sale, s-a pregătit imediat să plece, și nu numai singură, ci și cu nepotul ei. Dacă a fost greu, nu greu, posibil sau imposibil, ea nu a întrebat și nu a vrut să știe: datoria ei era nu numai să fie lângă fratele ei, probabil pe moarte, ci și să facă tot posibilul pentru a-i aduce fiul ei, și ea. sa ridicat drive. Dacă prințul Andrei însuși nu a anunțat-o, atunci prințesa Marya a explicat-o fie prin faptul că era prea slab pentru a scrie, fie prin faptul că a considerat această călătorie lungă prea dificilă și periculoasă pentru ea și pentru fiul său.
În câteva zile, prințesa Marya s-a pregătit să călătorească. Echipajele ei erau formate dintr-o trăsură princiară uriașă, în care a ajuns în Voronezh, o britzka și o căruță. Călătoreau cu ea Mlle Bourienne, Nikolushka și tutorele ei, o dădacă bătrână, trei fete, Tikhon, un tânăr lacheu și un haiduk, pe care mătușa ei îi trimisese cu ea.
Era imposibil nici măcar să te gândești să mergi pe traseul obișnuit spre Moscova și, prin urmare, traseul giratoriu pe care a trebuit să o parcurgă prințesa Marya: până la Lipetsk, Ryazan, Vladimir, Shuya, a fost foarte lung, din cauza lipsei cailor de poștă peste tot, foarte dificil. și lângă Ryazan, unde, după cum spuneau ei, apar francezii, chiar periculos.
În timpul acestei călătorii dificile, servitorii Mlle Bourienne, Desalles și Prințesa Mary au fost surprinși de forța și activitatea ei. S-a culcat mai târziu decât toți ceilalți, s-a trezit mai devreme decât toți ceilalți și nicio dificultate nu a putut-o opri. Datorită activității și energiei sale, care i-au entuziasmat pe tovarășii ei, până la sfârșitul celei de-a doua săptămâni se apropiau de Iaroslavl.
În timpul șederii sale recente la Voronezh, prințesa Marya a experimentat cea mai bună fericire din viața ei. Dragostea ei pentru Rostov nu o mai chinuia și nici nu o mai îngrijora. Această iubire i-a umplut întregul suflet, a devenit o parte inseparabilă din ea însăși și nu a mai luptat împotriva ei. În ultimul timp, prințesa Marya s-a convins – deși nu și-a spus niciodată clar acest lucru în cuvinte – a devenit convinsă că este iubită și iubită. Ea a fost convinsă de acest lucru în timpul ultimei ei întâlniri cu Nikolai, când a venit să o anunțe că fratele ei este la Rostovi. Nicholas nu a lăsat să se înțeleagă într-un singur cuvânt că acum (dacă prințul Andrei și-a revenit) relația anterioară dintre el și Natasha ar putea fi reluată, dar prințesa Marya a văzut din fața lui că știa și se gândea asta. Și, în ciuda faptului că atitudinea lui față de ea - precaută, tandră și iubitoare - nu numai că nu s-a schimbat, dar părea să se bucure de faptul că acum rudenia dintre el și prințesa Marya îi permitea să-și exprime mai liber prietenia și dragostea. pentru ea, așa cum credea uneori prințesa Marya. Prințesa Marya știa că a iubit pentru prima și ultima oară în viața ei și a simțit că este iubită și era fericită și calmă în acest sens.
Dar această fericire de o parte a sufletului ei nu numai că nu a împiedicat-o să simtă durere pentru fratele ei din toate puterile ei, ci, dimpotrivă, această liniște sufletească într-un fel i-a oferit o oportunitate mai mare de a se preda pe deplin sentimentelor ei. pentru fratele ei. Acest sentiment a fost atât de puternic în primul minut de la plecarea din Voronej, încât cei care o însoțeau erau siguri, uitându-se la fața ei obosită și disperată, că cu siguranță se va îmbolnăvi pe drum; dar tocmai dificultățile și grijile călătoriei, pe care prințesa Marya și-au asumat-o cu o asemenea activitate, au fost cele care au scăpat-o pentru o vreme de durerea ei și i-au dat putere.
Așa cum se întâmplă întotdeauna în timpul unei călătorii, Prințesa Marya s-a gândit doar la o singură călătorie, uitând care era scopul ei. Dar, apropiindu-se de Iaroslavl, când ceea ce ar putea avea în fața ei a fost dezvăluit din nou, și nu multe zile mai târziu, dar în această seară, entuziasmul Prințesei Marya a atins limitele extreme.
Când ghidul trimis înainte să afle în Iaroslavl unde stăteau rostovii și în ce poziție se afla prințul Andrei, a întâlnit o trăsură mare care intra pe poartă, a fost îngrozit când a văzut chipul teribil de palidă a prințesei, care se apleca din fereastra.
„Am aflat totul, Excelență: rostovenii stau în piață, în casa negustorului Bronnikov.” — Nu departe, chiar deasupra Volgăi, spuse hayduk.
Prințesa Marya se uită înfricoșată și întrebătoare la fața lui, neînțelegând ce îi spunea, neînțelegând de ce nu răspundea la întrebarea principală: ce zici de frate? Mlle Bourienne a pus această întrebare prințesei Marya.
- Dar prinţul? - ea a intrebat.
„Domniile lor stau cu ei în aceeași casă.”
„Deci este în viață”, gândi prințesa și întrebă în liniște: ce este?
„Oamenii au spus că toți sunt în aceeași situație.”
Ce însemna „totul în aceeași poziție”, prințesa nu a întrebat și doar pe scurt, aruncând o privire imperceptibilă la Nikolushka, în vârstă de șapte ani, care stătea în fața ei și se bucura de oraș, și-a lăsat capul în jos și nu a ridică-l până când trăsura grea, zdrăngănind, tremurând și legănându-se, nu s-a oprit undeva. Treptele rabatabile zdrăngăneau.
Ușile s-au deschis. În stânga era apă - un râu mare, în dreapta era pridvor; pe verandă erau oameni, servitori și un fel de fată roșie cu o împletitură mare neagră care zâmbea neplăcut, așa cum i se părea prințesei Marya (era Sonya). Prințesa a alergat în sus pe scări, fata făcându-se un zâmbet a spus: „Uite, aici!” - iar prințesa s-a trezit pe hol în fața unei bătrâne cu chip oriental, care s-a îndreptat repede spre ea cu o expresie atinsă. Era Contesa. A îmbrățișat-o pe Prințesa Marya și a început să o sărute.
- Mon enfant! - a spus ea, „je vous aime et vous connais depuis longtemps.” [Copilul meu! Te iubesc și te cunosc de mult timp.]
În ciuda tuturor entuziasmului ei, prințesa Marya și-a dat seama că era contesa și că trebuie să spună ceva. Ea, fără să știe cum, a rostit niște cuvinte franceze politicoase, pe același ton cu cele spuse cu ea, și a întrebat: ce este el?
„Doctorul spune că nu este niciun pericol”, a spus contesa, dar în timp ce spunea asta, și-a ridicat ochii în sus cu un oftat, iar în acest gest era o expresie care contrazicea cuvintele ei.
- Unde este el? Pot să-l văd, nu? – a întrebat prințesa.
- Acum, prințesă, acum, prietene. Acesta este fiul lui? – spuse ea, întorcându-se către Nikolushka, care intra cu Desalles. „Putem să ne potrivim cu toții, casa este mare.” O, ce băiat drăguț!
Contesa o conduse pe printesa in sufragerie. Sonya vorbea cu Mlle Bourienne. Contesa îl mângâie pe băiat. Bătrânul conte a intrat în cameră, salutând-o pe prințesă. Bătrânul conte s-a schimbat enorm de când prințesa l-a văzut ultima oară. Atunci era un bătrân vioi, vesel, încrezător în sine, acum părea un om jalnic, pierdut. În timp ce vorbea cu prințesa, s-a uitat constant în jur, ca și cum i-ar fi întrebat pe toată lumea dacă făcea ceea ce era necesar. După ruinarea Moscovei și a moșiei sale, scăpată din rutina lui obișnuită, se pare că și-a pierdut conștiința semnificației sale și a simțit că nu mai are un loc în viață.
În ciuda entuziasmului în care era, în ciuda dorinței de a-și vedea fratele cât mai repede și a supărării că în acest moment, când nu voia decât să-l vadă, era ocupată și prefăcându-și laudă nepotul, prințesa a observat tot ce se întâmpla în jurul ei și simțea nevoia să se supună temporar acestei noi ordini în care intra. Ea știa că toate acestea sunt necesare și i-a fost greu, dar nu era supărată de ele.
„Ea este nepoata mea”, a spus contele, prezentându-i-o pe Sonya. „Nu o cunoști, prințesă?”
Prințesa s-a întors spre ea și, încercând să stingă sentimentul ostil față de această fată care se ridicase în sufletul ei, a sărutat-o. Dar i-a devenit greu pentru că starea de spirit a tuturor din jurul ei era atât de departe de ceea ce era în sufletul ei.
- Unde este el? – a întrebat ea din nou, adresându-se tuturor.
„Este jos, Natasha este cu el”, a răspuns Sonya roșind. - Hai să aflăm. Cred că ești obosită, prințesă?
Lacrimi de enervare au venit în ochii prințesei. Ea s-a întors și era pe cale să o întrebe din nou pe contesa unde să meargă la el, când s-au auzit pași ușori, repezi, aparent veseli, în uşă. Prințesa s-a uitat în jur și a văzut-o pe Natasha aproape alergând înăuntru, aceeași Natasha pe care nu-i plăcuse atât de mult la acea întâlnire de demult de la Moscova.
Dar înainte ca prințesa să aibă timp să se uite la fața acestei Natasha, și-a dat seama că acesta era partenerul ei sincer în durere și, prin urmare, prietenul ei. S-a repezit să o întâlnească și, strângând-o în brațe, a plâns pe umăr.
De îndată ce Natasha, care stătea lângă patul Prințului Andrei, a aflat despre sosirea Prințesei Marya, a părăsit în liniște camera lui cu pașii aparent veseli, așa cum i s-a părut Prințesei Marya, și a alergat spre ea.
Pe chipul ei emoționat, când a fugit în cameră, era o singură expresie - o expresie de iubire, o iubire nemărginită pentru el, pentru ea, pentru tot ce era aproape de persoana iubită, o expresie de milă, suferință pentru ceilalți și o dorință pasională de a se da totul pentru a-i ajuta. Era clar că în acel moment nu exista un singur gând despre ea, despre relația ei cu el, în sufletul Natașei.
Sensibila prințesă Marya a înțeles toate acestea de la prima privire către chipul Natasha și a plâns cu o plăcere dureroasă pe umărul ei.
— Haide, să mergem la el, Marie, spuse Natasha, ducând-o într-o altă cameră.
Prințesa Marya și-a ridicat fața, și-a șters ochii și s-a întors către Natasha. Simțea că va înțelege și va învăța totul de la ea.
„Ce...” a început ea să întrebe, dar s-a oprit brusc. Ea simțea că cuvintele nu puteau nici să întrebe, nici să răspundă. Fața și ochii Natașei ar fi trebuit să vorbească din ce în ce mai clar.