Grafiskais dizains ikdienas dzīvē. Vai mēs esam iegājuši slikta grafiskā dizaina laikmetā? Labs, slikts, neglīts

Kas ir grafiskais dizainers? Grafiskais dizains (no angļu valodas dizains - koncepcija, projekts, zīmēšana, zīmēšana) ir noteikta mākslas un dizaina darbības joma, kuras mērķis ir radīt vizuālus ziņojumus, kas tiek izplatīti ar masu informācijas līdzekļu starpniecību. Šī dizaina nozare ir salīdzinoši jauna, tās oficiālais dzimšanas datums tiek uzskatīts par 1964. gadu, kad notika Starptautiskās grafiskā dizaina organizāciju biedrības ICOGRADA (Starptautiskā grafisko dizaineru asociāciju padome) pirmais kongress. Grafiskais dizains daudzos aspektos atšķiras no “lietu” dizaina, kura uzdevums ir padarīt to, kas cilvēku ieskauj ikdienas dzīvē, ērtu un skaistu. Šajā virzienā strādā daudzi speciālisti: automašīnu, darbgaldu, mehānismu mākslinieki-dizaineri, sadzīves tehnikas izstrādātāji, mēbeļu dizaineri, apģērbu, apavu modeļu veidotāji, līdzīgu radošo profesiju darbinieki. Šādus speciālistus tagad ir pieņemts saukt par dizaineriem (dizaineriem-konstruktoriem, dizaineriem-koloristiem, dizaineriem-vizāžistiem, frizūru dizaineriem, dizaineriem-modes dizaineriem, ainavu dizaineriem, interjera dizaineriem, dizaineriem-stilistiem utt.). Grafiskais dizains atšķiras no "priekšmeta" dizaina, jo tas ir saistīts ar māksliniecisko dizainu un informācijas pasauli. Mūsdienu grafiskais dizainers ir radošās profesijas speciālists, kurš zina ne tikai "informācijas dizaina" metodes, bet ir arī patiess mākslinieks, kurš savā darbā drosmīgi izmanto tēlotājas mākslas līdzekļus.

Grafiskā dizaina darbus bieži sauc par vizuālajiem radošajiem, un to autoriem ir tādas pašas tiesības kā mākslas, zinātnes, literatūras veidotājiem. Labāko grafisko dizaineru darbiem, kuriem ir izteikts informatīvs raksturs, vienlaikus ir neapšaubāma estētiskā vērtība un tie ir augstākās mākslas kritikas cienīgi. Faktiski grafiskais dizains ir neatkarīga laikmetīgās lietišķās mākslas joma. Mūsdienās grafisko dizainu izmanto reklāmā, izdevniecībā un poligrāfijā, filmās, televīzijā, datoru un elektroniskajās tehnoloģijās, sabiedriskajās attiecībās un citās plašsaziņas līdzekļu jomās. Ne velti to dažkārt ļoti trāpīgi dēvē par komunikācijas dizainu. Ar grafiskā dizaina palīdzību tiek veidoti visdažādākās sarežģītības un mērķa vizuālie ziņojumi - sākot no īsas reklāmas līdz vairāku lapu drukātai publikācijai, no mazas luminiscējošas izkārtnes līdz milzīgai apgaismotai informācijas plāksnei.

Tam tiek izmantoti tradicionālie drukāšanas līdzekļi, datortehnika un citi mūsdienīgi elektroniski informācijas attēlošanas līdzekļi. Informācijas ziņojumu sagatavošana, izmantojot grafiskā dizaina metodes, tiek veikta, izmantojot grafiskos attēlus. Uz to pamata tiek izstrādātas idejas par jebkuru reālās pasaules objektu, parādību vai procesu. Grafiskajiem attēliem, kas apvienoti vienā veselumā, skatītājam vajadzētu izdarīt secinājumus, kas nepieciešami informācijas ziņojuma veidotājam. Tādējādi grafiskais dizainers ir “vizuālais tulks”, informācijas tulks miljoniem cilvēku saprotamā valodā. Ar grafisko zīmju palīdzību viņš spēj nodot adresātam gandrīz visu informāciju, neizmantojot garus mutiskus paskaidrojumus. Grafiskā dizainera radošā darba rezultātus var iemiesot ļoti dažādos veidos... Tās ir brošūras, informācijas brošūras, sludinājumi, plakāti, brošūras, vizītkartes, ilustrētas un žurnālu, lapu, grāmatu utt. Izkārtojuma lapas. Vairāki dizaineri ir specializējušies zīmogu, etiķešu, etiķešu un cita veida maza formāta drukātu izstrādājumu izveidē, kas tiek pielīmēti rūpniecības un pārtikas produktu traukos un iepakojumos.

Īpaša grafiskā dizaina joma ir dinamisku baneru, izkārtņu, kampaņu stendu, informācijas stendu, vadāmu gaismas ekrānu utt. Izstrāde. Īpaši strauji attīstās kino un televīzijas dizains, kas saistīts ar galvassegu, galu, filmu nosaukumu, televīzijas programmu, video programmu, elektronisko TV paziņojumu izveidi. Neskatoties uz ievērojamām atšķirībām starp grafiskā dizaina objektiem viens no otra, tie visi ir paredzēti, lai nodrošinātu tā saukto komunikatīvo funkciju - komunikācijas funkciju, un tos vieno kopīga vizuālo attēlu valoda. Grafiskā dizainera radošuma specifika slēpjas faktā, ka viņam ne tikai jāpaziņo auditorijai konkrēta informācija, bet arī tā atbilstoši jāiesniedz. Tāpēc grafiskais dizainers ir gan dizainers, kurš zina, kā izvēlēties līdzekļus, kas nepieciešami konkrētas komunikācijas problēmas veiksmīgai risināšanai, gan tirgotājs, kurš viegli orientējas informācijas tirgū un labi pārzina, kurš varētu būt tā potenciālais patērētājs, gan psihologs, kurš pārzina vizuālās uztveres likumus. ... Viņam vienmēr jācenšas panākt maksimālu grafiskā risinājuma informācijas saturu, „vizuālo daiļrunību”. Šāda risinājuma kvalitāti un efektivitāti nosaka daudzi kritēriji, ar kuru palīdzību tiek noskaidrots, cik labi korelē teksts un attēls, tiek vērtēta informācijas precizitāte un novitāte un aprēķināti iegūtie ieguvumi - no ekonomiskā līdz morālajam. komunikācijas informācijas vizuālais reklāmkarogs

Tādējādi grafiskā dizaina praksi raksturo vēlme pārvarēt plaisu starp zinātniski pamatotu pieeju dotās informācijas problēmas risināšanai un intuitīvu, emocionālu radošu procesu. Uzrakstīt profesionāla portreta speciālistu, kurš strādā grafiskā dizaina jomā, ir diezgan grūti. Mūsdienās šī mākslas un zinātnes joma ir apvienojusi industriālos grafiķus, grāmatu dizainerus, drukātās un elektroniskās reklāmas veidotājus, propagandas un dizaina mākslas darbiniekus utt. Viņu rindās ir fotogrāfi, tipogrāfi, dizaineri-arhitekti, žurnālisti, kuri brīvi runā un spēj īsumā aprakstiet to vai citu notikumu. Šeit jūs varat redzēt arī speciālistus datorgrafikas un informācijas attēlošanas jomā. Mūsdienās grafiskā dizaina jomā ir apmēram tāda pati situācija, kāda novērota gravēju darbnīcā 15. gadsimtā. Tur tika pieņemta īpaša apzīmējumu sistēma, kas atspoguļo konkrēta meistara personīgo līdzdalību mākslas darba izveidē: invenit - "izveidoja kompozīciju", fecit - "izpildīts", penxit - "gleznoja attēlu, no kura tika izgatavots gravējums", sculpsit - "izgriezts", eksudīts - "publicēts". Līdzīgi šai sistēmai veidotāji dizaineri veido vizuālu risinājumu veicamajam uzdevumam, mākslas dizaineri to veic noteiktā grafikas tehnoloģiju jomā, reklāmas tekstu autori sagatavo tekstu, izstrādā reklāmas saukļus, aicinājumus utt.

Neatkarīgs grafiskā dizaina virziens ir drukāto izstrādājumu dizains. Druka ir viens no vissvarīgākajiem medijiem, kas lielā mērā veido ne tikai sabiedrības viedokli un cilvēku uzvedību, bet arī katra cilvēka estētisko gaumi. Iespiesto izstrādājumu radīšanas process ir saistīts ar nepieciešamību racionalizēt informācijas plūsmu, padarīt to pēc iespējas skaidrāku, saprotamāku un viegli saprotamu. Grafiskais dizainers izlemj, kā ideja jāizsaka, uz papīra lapas izdrukātā "informatīvā ziņojuma" būtība, tā tiek parādīta vizuālo attēlu valodā, gudri izvēlas publikācijas veidu un, ja nepieciešams, atbilstošo publikācijas dizainu. Tas spēj savienot tekstu un vizuālo materiālu vislabākajā veidā, izmantojot vienotu zīmju, ilustrāciju, dekoratīvu rotājumu sistēmu utt. Informācijas izplatīšanai, izmantojot drukāšanu vai telekomunikācijas, ir vairākas funkcijas. Ja iespieddarbi ļauj lasītājam patstāvīgi noteikt materiāla asimilācijas ātrumu un taktiku, tad telekomunikāciju līdzekļi var palielināt informācijas pārraides un asimilācijas ātrumu, izcelt tajā vissvarīgāko, izmantojot īpašas metodes. Šeit grafiskā dizaina paņēmieni ir ne mazāk svarīgi kā drukāto izstrādājumu sagatavošanā. Tādējādi cilvēka vizuālajai uztverei sagatavotā informācija šodien ir ciešas grafiskā dizaina un mūsdienu tehnoloģiju mijiedarbības rezultāts. Mēs varam teikt, ka vizuālās informācijas noformējums ir radoša darbība, kuras pamatā ir mākslas sintēze un precīzs pragmatisks aprēķins. Arvien biežāk vizuālo ziņojumu sagatavošanai tiek izmantotas datorprogrammas. Tas padara grafisko dizaineru darbu daudz ātrāku un vienkāršāku. Bet neatkarīgi no tā, cik jaudīgs ir dators, tas nekad neaizstās speciālistu ar māksliniecisku gaumi, kas spēj radīt idejas un iemiesot tās.

Albumu vāki atspoguļo grafiskā dizaina tendences kā nekas cits. Aplūkojot viņus, mēs varam saprast, kas šodien vispār notiek šajā jomā.

2017. gads pārsteidz ar rupjiem vākiem, šķiet, ka dizaineri tos ir izveidojuši uz ceļiem metro ejā.

Šī ir eksperimentālā dizaina tendence, kas ir pretrunā ar to, ko parasti uzskata par “labu” mākslas darbu.

Kāpēc tas notiek?

Meme kultūra

Šeit un tur mēs varam redzēt mūzikas albumu vākus, kas atspoguļo memu kultūru. Internets ir mega spēks, kas šobrīd vada mūzikas industriju.

Vāka māksla dzīvo digitālajā pasaulē, un tai vajadzētu izskatīties labi gan kā sīktēlu iTunes veikalā, gan uz masīva reklāmas stenda. Tāpēc ir svarīgi noņemt visus nevajadzīgos elementus, kas pārblīvē vietu.

Mēs dzīvojam pašapzinīgā sabiedrībā, un dizains vienmēr atspoguļos to, kas notiek sabiedrībā.

Ja visi ir iemīlējušies memēs ... kāpēc gan neizmantot to grafiskajā dizainā?

Grafiskais dizains ir māksla, kurai vajadzētu būt pašai par sevi kā labam dizaina paraugam, un tai arī vajadzētu likt aizdomāties un spēt izraisīt vēlamo reakciju.

Mūsdienās mēma ir vēl viena vizuālā valoda, un katrs jauns "šedevrs" izplatās zibens ātrumā kā meža ugunsgrēks.

Mēmus diez vai var saukt par ļoti estētisku lietu, taču tie atgādina, cik spēcīgs var būt pareizais teksts ar pareizo attēlu.

Vienkāršs dizains

Mākslinieki sāk nojaukt sienu starp sevi un auditoriju, lai izrādītos reālāki. Viss, kas ir izrotāts, ir sarežģīts, tajā ir daudz detaļu - tas nav 2017. gads. Šogad tiek novērtēts viss dabiskais, "neapstrādātais" un neveiklais. Šādi paņēmieni rada reālā, klātesošā tēlu, par kuru mums jau ir izdevies palaist garām.

Mēs esam ļoti pieraduši, ka dizains mūsu ikdienas dzīvē ir ļoti "pieslīpēts", ķemmēts, tāpēc, saskaroties ar kaut ko sarežģītāku, mēs uzreiz esam neizpratnē.

Vienkāršība māca mūs pieņemt lietas tādas, kādas tās ir. Nav vizulis un maldināšana.

Grafiskajā dizainā šī pieeja var liecināt par reakciju pret pastiprinātu uzmanību dizainam, kas parādījies pēdējos gados. Pēdējo desmit gadu laikā dizaina izpratnes līmenis ir ievērojami pieaudzis. Apkārt ir daudz "dizaina", varbūt "pārmērīgs dizains". Un cilvēkiem tas ir apnicis - ir pienācis laiks kaut ko mainīt.

Labs, slikts, neglīts

Un, lai gan turpinās debates par to, vai mūzika īpaši aptver un visa tendence kopumā ir "slikta" dizaina piemēri vai vienkārši jauna tendence grafiskajā dizainā, tie noteikti pārsteidza gan dizainerus, gan mūzikas mīļotājus.

To nosaukt par “slikta” dizaina piemēru ir diezgan problemātiski, jo tas nozīmē, ka pastāv īpašs redzējums par to, kas ir “labs” dizains. Pats modernisms ir piedāvājis universāla, mūžīgi laba dizaina ideālu, taču pat tas ienāk modē. Konkrētos laikos var izsekot daudz modernisma grafiskā dizaina.

Dizains ir izteiksme, un trīs šeit sniegtie piemēri norāda, kur dizains atrodas 2017. gadā.

Dizaineri un mākslinieki vienmēr ir sākuši no tā, kas stereotipiski tiek uzskatīts par normu. Pārsniegšana ir tas, kas iedvesmo.

Daudzi no tā, ko mēs šodien redzam, cilvēki uzskata par sliktu dizainu. Šie ir neveiksmīgi mēģinājumi atjaunot laikmeta stilu un izmantot nostalģiju.

Ja to īsteno slikti un nepareizā laikā, ideja sevi neattaisno.

Termina piemērošana

Grafisko dizainu kā disciplīnu var klasificēt kā mākslas un profesionālo disciplīnu, kas koncentrējas uz vizuālo komunikāciju un prezentāciju. Lai izveidotu un apvienotu simbolus, attēlus vai vārdus, tiek izmantotas dažādas metodes, lai veidotu ideju un ziņojumu vizuālu tēlu. Grafiskais dizainers var izmantot tipogrāfijas, vizuālās mākslas un lapu izkārtojuma paņēmienus, lai iegūtu gala rezultātu. Grafiskais dizains kā termins bieži tiek izmantots, lai apzīmētu pašu projektēšanas procesu, caur kuru tiek veidota komunikācija, un, apzīmējot produktus (rezultātus), kas tika iegūti darba beigās.

Vēsture

Tipogrāfijas laikmeta iestāšanās

Pati pirmā mums zināmā drukātā grāmata ir budistu svētā grāmata. Grāmata tika drukāta uz auduma, izmantojot zāģētus koka blokus, 868. gadā Ķīnas Tang dinastijas laikā (618-906). XI gadsimta sākumā. ar drukas ierīcēm tika izveidoti gari ritinājumi un grāmatas, padarot tos plaši pieejamus Songu dinastijas laikā (960. – 1279. gads). Bet drukāšanas laikmeta patiesais sākums ir saistīts ar iespiedmašīnas izgudrošanu 1440. gadu vidū, ko veica Johanness Gūtenbergs.

Pasaules grafiskā dizaina skolas

Krievu konstruktīvisms (1920. gadi), amerikāņu reklāmas grafika (1930. – 1950. Gadi), Šveices grafikas skola (1950. – 1970. Gadi), poļu plakātu skola (1950. – 1970. Gadi), japāņu plakātu skola (1960. gads). -1980. Gadi). Vadošās nacionālās grafiskā dizaina skolas ietver arī angļu, holandiešu, franču, vācu, somu valodu.

Pasaules grafiskā dizaina organizācija - ICOGRADA, Starptautiskā grafiskā dizaina asociāciju padome. Krieviju ICOGRADA pārstāv Grafiskā dizaina akadēmija, Lielbritānijas Augstākā dizaina skola, MGHPA (Maskavas Valsts mākslas un rūpniecības akadēmija), kas nosaukta pēc S. G. Stroganova un Dizaina augstskola (Augstākā akadēmiskā grafiskā dizaina skola).

Grafiskā dizaina sadaļas

Grafisko dizainu var klasificēt pēc risināmo uzdevumu kategorijām.

• Tipogrāfija, kaligrāfija, fonti, grāmatu dizains
• Korporatīvā identitāte (korporatīvā identitāte), ieskaitot zīmolu nosaukumus, logotipus, zīmolu grāmatas
• Vizuālā komunikācija, ieskaitot orientācijas sistēmas (navigācijas un citas piktogrammas)
• Plakātu izstrādājumi, ieskaitot reklāmas plakātus
• Vizuāli risinājumi produktu iesaiņošanai, ieskaitot konditorejas izstrādājumus un pārtiku
• Tīmekļa dizaina izaicinājumi
• TV šovu un citu mediju produktu vizuālais stils

Grafiskais dizains kļūst par arvien integrētāku profesiju, apvienojot dažādu profesionālo disciplīnu principus un metodes darbā ar sarežģītu, daudzlīmeņu vizuālās realitātes priekšmetu. Papildus vizuālajam attēlam, tekstam, telpai grafiskais dizains pārvalda tādas realitātes kā kustība, laiks, interaktivitāte un darbojas ar vairāk un daudzveidīgākiem ekonomiskās, mārketinga un kultūras komunikācijas līdzekļiem.

Profesionāla datoru programmatūra:

• Ofseta drukai: Adobe Photoshop (darbs ar rastra attēliem), Adobe Illustrator (darbs ar vektoru attēliem), Adobe InDesign un QuarkXPress (lapas izkārtojums)
• Vides reklāmai un sietspiedei: Corel Draw

Galvenie grafiskā dizaina izstrādājumi

Grafiskā dizaina izplatītākie izmantošanas veidi ir žurnāli, reklāma, iepakojums un tīmekļa dizains. Piemēram, produkta iepakojumā var būt logotips vai cits attēls, sakārtots teksts un tīri dizaina elementi, piemēram, forma un krāsa, lai palīdzētu izveidot konsekventu attēlu. Kompozīcija ir viena no vissvarīgākajām grafiskā dizaina īpašībām, īpaši, ja tiek izmantoti sākotnējie materiāli vai citi elementi.

• grāmatu maketi un ilustrācijas
• pastkaršu un pastmarku grafiskais risinājums
• gramofona un DVD dizains
• uzņēmuma korporatīvais stils un tā galvenais elements - logotips
• bukleti, brošūras, kalendāri un citi reklāmas iespiešanas produkti
• iepakojums, etiķetes, vāki

Galerija

Skatīt arī

Piezīmes

Literatūra

• Rozensons I. Dizaina teorijas pamati. - SPb. : Pēteris, 2006. - 224 lpp. - ISBN 5-469-01143-7
• Thuemlow E. Grafiskais dizains. Korporatīvā identitāte, jaunākās tehnoloģijas un radošās idejas. - M.: AST, 2007. - 256 lpp. - ISBN 5-17-041011-5
• Šarlote Fiela, Pīters Fiels Mūsdienu grafiskais dizains. - Taschen Publishers, 2008. - 559 lpp. - ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latīņamerikas grafiskais dizains / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. - Taschen Publishers, 2008. - 544 lpp. - ISBN 978-3-8228-4035-1

Saites

Wikimedia Foundation. 2010. gads.

Skatiet, kas ir "Grafiskais dizains" citās vārdnīcās:

Šī raksta stils ir nevienkāršs vai pārkāpj krievu valodas normas. Raksts jālabo atbilstoši Vikipēdijas stilistikas noteikumiem. Dizaina vadība ir tāds biznesa rīks, kas vērsts uz tirgu un gala lietotāju, ... ... Wikipedia

Tvaika lokomotīves paātrinošā dzinēja skice. Dizainers atrisina zinātnisko un inženiertehnisko rezultātu apvienošanas problēmu (sk. Rūpniecisko dizainu) Dizains (eng ... Wikipedia

DIZAINS - (angļu valodas jēdziens, projekts, zīmējums): mākslinieciskā dizaina radošums, kas veido cilvēka subjektīvi telpiskās vides tehniskās un estētiskās īpašības. Mūsdienu dizains parādījās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. straujas tehnoloģiju attīstības un ... ... ietekmē Eirāzijas gudrība no A līdz Z. Paskaidrojošā vārdnīca

dizains - (no angļu valodas dezign - projekts, zīmējums, koncepcija) - dizaina darbības veids, kura mērķis ir veidot priekšmetisko vidi atbilstoši estētikas likumiem, ņemot vērā tās uztveres īpatnības, ko cilvēks veic. Psihiskais mehānisms, kas ietekmē D. ietekmi uz psihi ... Enciklopēdiska psiholoģijas un pedagoģijas vārdnīca

Šis raksts vai sadaļa ir jāpārskata. Lūdzu, uzlabojiet rakstu saskaņā ar rakstu rakstīšanas noteikumiem. Web dizains ... Vikipēdija

Tīmekļa lapas piemērs, izmantojot CSS izkārtojumu Tīmekļa dizains ir tīmekļa izstrādes nozare un dizaina veids, kura uzdevumos ietilpst tīmekļa lietotāju saskarņu projektēšana vietnēm vai tīmekļa lietojumprogrammām. Web dizaineri ... ... Wikipedia

Neveiksmīgs piemērs krēsla un pakaramā rūpnieciskā dizaina ieviešanas problēmas risināšanai vienā priekšmetā Rūpnieciskā dizaina (rūpnieciskā dizaina, izstrādājumu dizaina, rūpnieciskā dizaina) dizaina nozare ... Wikipedia

- - funkcionāla dizaina zona, kuras mērķis ir vēstījuma nodošana, izmantojot vizuālos objektus. No psiholoģiskā viedokļa komunikācijas dizains ir metode, kā apzināti veidot attēlus prātā, kas noved pie ... ... Wikipedia

Skatoties uz dizainu kā uz sociālkultūras pārmaiņu avotu pasaulē, visciešāk sakrīt gan pašreizējais abu kultūras stāvoklis, gan cilvēka vieta šajā spēcīgajā progresa mašīnā. Lai saprastu mūsdienu dizaina patieso kustības virzienu, jums jāņem vērā vairāki faktoriietekmējot tā turpmāko attīstību. Šie faktori var būt dažāda rakstura: negatīvi, pozitīvi, garīgi, materiāli utt.

Dizaina un cilvēka attiecību veidošanās īpatnību izpēte var kļūt par atslēgu, lai izprastu visdažādākos sociālos procesus, dizaina funkciju sabiedrībā un mūsdienu sabiedrības attīstību kopumā.

Šīs tēmas atbilstība ir saistīta ar faktu, ka izmaiņas, ko pats cilvēks veicis dzīvē, vienā vai otrā pakāpē ir dizaina produkts. Tas attiecas ne tikai uz objektīvo pasauli mums apkārt, bet arī uz dažādu sociālo dzīves jomu attīstību. Tas nenozīmē, ka dizaineri un viss dizains kopumā ir vērsts tikai uz cilvēka ikdienas vajadzību apmierināšanu. Notiek izpratnes paplašināšanās par dizaina priekšmetu, parādās jauns dizains - "dizains sociālais konteksts". "Dizains kļūst par vides dizainu un cilvēku pieredzes dizainu, sociālā konteksta dizainu. Dizaina priekšmets paplašinās līdz notikuma noformējumam, dzīvesveida noformējumam."

Dizainers mūsdienu pasaulē ir ne tikai reformators un izmaiņu nesējs, kā arī sava veida šo izmaiņu kontrolieris. Dizainers pat idejas posmā var kontrolēt savas idejas kompetentu attīstību, izvairīties no tādu kļūdu rašanās, kas vēlāk var negatīvi ietekmēt cilvēku. Pamatojoties uz iepriekš minēto, mēs varam secināt, ka dizains mūsdienu pasaulē, pirmkārt, ir jēgpilna darbība profesionāļiemkuri apzinās savas darbības nozīmi un atbildību. Tieši ar dizaina palīdzību tiek radītas jaunas sociālās vērtības, attiecības starp cilvēku un mākslu, kļūst svarīgi iesaistīt patērētāju dizaina procesā, lai ieviestu efektīvākas dizaina darbības formas.

Dizains ir sociālo pārmaiņu nesējs

Visa mūsdienu cilvēka dzīve ir piepildīta ar dizaina izstrādājumiem. Dizains mūs ieskauj visur - mājās, darbā, atvaļinājumā utt. Un laika gaitā dizaina funkcija un nozīme cilvēka dzīvē tikai palielinās. Lietas kļūst par sava veida cilvēka dzīves līmeņa, labklājības un sociālās drošības rādītājiem. Dizaina izstrādājumu racionāla izmantošana ikdienas dzīvē kalpo par pamatu fiziskam un, pats galvenais, morālam attīstību cilvēks.

"Jebkura sociālā struktūra, kurai nav minimālā materiālā un materiālā nodrošinājuma, ir lemta lēnai citu sociālo sistēmu kultūras un tehnikas sasniegumu izzušanai vai asimilācijai. cilvēka cieņa neizbēgami nonāk hroniskas kultūras nabadzības un bada situācijā. " Tāpēc ir svarīgi konsekventi pievērsties šī dizaina aspekta - aktivitātes - izpētei, un, ja mēs uzskatām dizainu par sociālo pārmaiņu nesēju, tad kļūst neizbēgami saprast, ka izmaiņas var būt gan pozitīvas, gan negatīvas, un dažreiz arī analfabētu dizaineru rokās. to negatīvā ietekme var būt neatgriezeniska.

Izmaiņas - būtiska mūsu dzīves sastāvdaļa. Tehnoloģiskais progress kļūst par sociālā un individuālā progresa sastāvdaļu. Bet tas rada jaunas vajadzības un līdz ar to arī jaunas problēmas. Cilvēks no dizainera prasa individuālu pieeju sev, jo cilvēki ir ļoti atšķirīgi, personas individuālo jutīgumu var noteikt dažādi faktori: vecums, dzimums, izglītība, nodarbošanās un citas personiskās īpašības. Un, lai palielinātu dizainera un patērētāja sadarbības efektivitāti, kļūst iespējams izmantot "līdzdalības" dizaina idejas. "60. gadu beigās šis termins "Līdzdalības dizains" tiek plaši apspriests, un projektēšanas komandu - arhitektu un industriālo dizaineru - darba organizēšanā tiek izmantotas līdzdalības metodes. Metodes, kā sabiedrības līdzdalība lēmumu pieņemšanā tradicionāli darbojošos dizaina un dizaina biroju dizaina prakses jomā prasīja nopietnu attieksmi, lai izprastu dažādu iedzīvotāju segmentu pārstāvju viedokļus. "

Savā darbā "Dizaina teorija" Mosorova N.N. izceļ skaitli līdzdalības formas dizainers un patērētājs. Un, ja mēs aplūkosim šo jautājumu individuālā dizaina kontekstā, tad, manuprāt, var uzskatīt par racionālāko līdzdalības veidu "Alternatīva" ("Alternatīva"). Šī līdzdalības forma sastāv no tiešas saziņas starp dizaineru un patērētāju, un dizainers, izstrādājot savus projekta priekšlikumus, lieto saprotamus un neprofesionālus terminus, arī projektu priekšlikumu vizualizācijas formas (rasējumi, plāni utt.) Jāpielāgo patērētāja izpratnei. Alternatīvā līdzdalības metode tiek izmantota tikai tad, ja ir iespējama dizainera un patērētāja personiska iepazīšanās.

No iepriekš minētā mēs varam secināt, ka mūsdienu dizains galvenokārt ir vērsts uz patērētāja konkretizēšanu un individualizēšanu, projektēšanas praksē ieviešot līdzdalības metodes. Dizainers kļūst savdabīgs diriģents starp mākslu un cilvēku. Bet šeit ir jāatgādina, ka viss iepriekš minētais attiecas tikai uz profesionāliem dizaineriem, nevis pašmācītiem dizaineriem.

Dizaina grūtības mūsdienās ievērojami atšķiras no pagātnes, no vienas puses, dizainers ir radoša profesija, kurai nepieciešamas noteiktas mākslas prasmes, "Skaistuma izjūtas", proporcijas izjūta šajā "skaistajā". Bet praksē izrādās, ka "dizains ir funkcionāls industriālo struktūru elements, un tam jābūt vērstam, pirmkārt, uz korporatīvo uzdevumu risināšanu, izmantojot dizainu, lai iegūtu lielu peļņu, un, otrkārt, uz dažām jau izveidojušām dažādu sociālo, nacionālo, iedzīvotāju vecuma grupas. " Tad izrādās, ka funkcija dizainā izgaist otrajā plānā? Galu galā, ja mēs runājam par komerciāliem ieguvumiem, tad lietas, kurām bieži tiek liegta šī funkcija, mūsdienu tirgū ir ļoti pieprasītas. Tieši spilgtais dizains piesaista viņiem lielāku uzmanību, nevis tas, ka šobrīd cilvēkam tie ir steidzami vajadzīgi. Bet daži dizaina priekšmeti satur gan pārsteidzošu izskatu, gan dziļu funkcionālu saturu. Bet lielākā daļa patērētāju, iegādājoties konkrētu lietu, neizmanto pat pusi no tajā ietvertajām funkcijām, bet vadās tikai pēc modes tendencēm, tādējādi ar šo lietu mēģinot saglabāt savu sociālo statusu. Tādējādi izrādās, ka dizainerim jāizvēlas - komerciāls ieguvums vai radošs gandarījums un pašrealizācija mākslā. Galu galā lielākā daļa "dizaineru" produktu atrodas ārpus komerciālā tirgus. Bet tam ir arī pozitīvā puse - dizainers, kuram ir iespēja, un pats galvenais, vēlme var apvienot divu veidu darbības - komerciālas un "dvēselei", un pārējiem vienmēr ir izvēle, kā sevi realizēt radošumā.

Kā minēts iepriekš, dizains ir medijs sociālās pārmaiņasun tie var būt gan pozitīvi, gan negatīvi. Vai tas, ko mēs saucam par modes tendencēm un izvēles dažādību, nav tikai noteiktas cilvēku grupas uzspiešana, līdzeklis, lai ar dizainu manipulētu ar masām? Vai masu dizains ir tik nekaitīgs? Vai šāda veida dizains jaunajā paaudzē attīsta garšas un stila izjūtu? Atbildot uz šiem jautājumiem, mēs neuzskatīsim industriālismu kopumā ar tā negatīvo ietekmi uz vide, augstas cilvēkresursu un materiālo resursu izmaksas - tā ir raksturīga mūsu laika iezīme, un tuvākajā nākotnē to nav iespējams pārvarēt. Ņemsim vērā tikai šo ietekmju morālo aspektu.

Preču masveida ražošanas attīstībai ir svarīgs ekonomiskais faktors, šī preču grupa ir diezgan pieejama daudziem iedzīvotāju segmentiem, un tas neapšaubāmi ir šī jautājuma pozitīvā puse, taču šajā gadījumā vairs nav jārunā par katra cilvēka individualitāti. Bet godīgi jāatzīmē, ka ne masveida dizains padara cilvēku bez sejas un saplūstot ar pūli, bet trūkst elementāra stila un skaidras viņu pašu individualitātes izjūtas. Veicot prasmīgu un pareizu rīcību ar lietu, neatkarīgi no tā, vai tas ir apģērba priekšmeti, interjera priekšmeti, pat masveidā ražoti priekšmeti palīdzēs izteikt unikālo un individuālo, ko viņu īpašnieks viņiem ir atnesis. No tā izriet, ka cilvēks vienmēr paliek situācijas saimnieks, un, ja patērētājam trūkst gaumes un mēra izjūtas, neatkarīgi no tā, cik daudz kvalitatīvu un cienīgu dizaina izstrādājumu ir viņa redzamības laukā, viņš tomēr izvēlēsies "mazu lietu", ko radījis negodīgs dizainers. pat ja tā cena ir par kārtību augstāka nekā kvalitatīva priekšmeta cena.

Mērķis ir tuvināt cilvēku skaistuma pasaulei ar kvalitatīvu un profesionālu dizainu.

Savienojumu veidošana starp cilvēkiem un lietām kļūst par vienu no mūsdienu dizaina galvenajām funkcijām. Dizaina vēsture ir nesaraujami saistīta ar rūpniecisko tehnoloģiju attīstību, šīs divas tendences zināmā mērā viena otru attīsta, t.i. jaunu ražošanas tehnoloģiju parādīšanās nekavējoties nozīmē jaunu objektu izstrādi no dizaineru puses, tāpat kā jaunu dizaina produktu attīstība stimulē rūpniecisko tehnoloģiju attīstību. Tā rezultātā visi šie rūpniecisko tehnoloģiju attīstības virzieni tiek aicināti uz vienu mērķi - tuvināt cilvēku skaistuma pasaulei, ar kvalitatīvu un profesionālu dizainu.

Dizaina funkcijas būtnē

Viss, ko cilvēks kādreiz ir darījis un dara mākslā mūsu laikos, ir caurstrāvots ar estētisku skaistuma izjūtu līmenī intuīcija... Turklāt katram māksliniekam ir savs "skaistuma" mērs, un, veidojot katru jaunu darbu, autors paļaujas tikai uz savām jūtām un sajūtām. "Un tam, ko mēs šodien saucam par mākslu, tas ir, par kādu īpašu darbību (un tās rezultātiem), kuru mērķis galvenokārt ir estētikas radīšana un izpausme ..., ir sena vēsture, kas aizsākās gandrīz pašas kultūras pirmsākumos, taču tā nebūt nebija vienmēr izolēta no utilitāras ikdienas vai kulta-reliģiskas darbības kā neatkarīga un pašvērtīga suga. " Arī tagad var izsekot ciešai saiknei starp mākslu dizaina veidā un cilvēka ikdienas dzīvi, viņa dzīvesveidu.

Gandrīz visi mūsu laikos radītie dizaina priekšmeti ikdienā kalpo mūsdienu cilvēkam. Un tas ir dabiski funkcionālā nozīme dizainu šajā gadījumā ir grūti pārvērtēt. T.Yu darbā. Bystrova “Lieta. Forma. Stils. Ievads dizaina filozofijā ”tiek aplūkotas divas dizaina sociokulturālo funkciju grupas: dizaina funkcijas būtnē un dizaina antropoloģiskās funkcijas. Apsvērsim pirmo grupu detalizēti.

Estētiskā funkcija

Dizains ar visu savu būtību prasa objektīvās pasaules estētizēšanu ap cilvēku. Turklāt "estētika nav praktiskā pārvarēšana, bet gan tās kopuma noraidīšana, kas ļauj sasniegt garīgu atklāsmi. Praktiskās vajadzības pārstāj būt unikālas un tiek iekļautas plašākā eksistenciālā kontekstā, objekta forma apstiprina tā radītāja pozitīvās garīgās izpausmes".

Kā izmērīt estētiskā dizaina līmeni konkrētajā produktā? Bychkov V. V., atbildot uz šo jautājumu, saka, ka: “kā redzams no pašas estētikas definīcijas, nav stingru kritēriju estētikas līmeņu“ mērīšanai ”, un principā tie nevar pastāvēt, jo estētika ir subjekta un objekta attiecību īpašība, un kopš tā laika sastāvdaļa ir būtībā mainīga, ... tad nevar būt objektīvs estētiskā līmeņa kritērijs. "

Ir tikai minimāla spēja izmērīt "Estētikas daļa" lietu analīzē ņemot vērā uztveres priekšmetu grupu vai klasi, reliģiskos uzskatus, izglītības līmeni utt. Tāpēc ir grūti spriest par skaistuma daļu katrā konkrētajā lietā, jo tas ir tīri individuāls mākslas darba novērtēšanas aspekts. Bet tajā pašā laikā mēs nedrīkstam aizmirst, ka dizains ir paredzēts, lai harmonizētu apkārtējo vidi, un, ja iespējams, tam vajadzētu pasargāt to no zemas kvalitātes konveijera izgatavotām precēm, kuras radījuši neprofesionāli dizaineri.

Humanizējoša funkcija

Dizains ir nesaraujami saistīts ar to patērētājs, viss, ko dizaineri dara, ir paredzēts, lai kalpotu cilvēkam, apmierinātu viņa vajadzības, kaprīzes. Tāpat kā katrs cilvēks ir individuāls, arī vide, ko viņš rada ap sevi, ir individuāla. Nav iespējams pilnīgi droši apgalvot, ka tai vai citai lietai nav tiesību pastāvēt, jo mēs to uzskatām par bezgaumīgu, viss ir individuāls, un, ja lieta ir veidota konkrētam patērētājam, tad tajā ir tieši funkcija, kas nepieciešama dotajam, konkrēta persona. Bet šis apgalvojums ir derīgs tikai ar individuālu, privātu pieeju lietu projektēšanai. Ja mēs runājam par masveida ražošanu, tad dizainera atbildība šajā jautājumā palielinās. "Dizainā nevar būt sīkumu, strādājot ar formu un materiālu, jo viņiem ir jāsadzīvo ar cilvēku, par kuru vispirms jādomā." Bet ar sērijveida ražošanu dialogs starp dizaineru un potenciālo patērētāju nav iespējams, šajā gadījumā dizainerim ir jāpaļaujas uz savām idejām par savām vajadzībām, taču par pamatu varat ņemt arī statistikas datus, savu priekšgājēju vai viņa paša praksi dzīves pieredze darbā ar klientiem.

Organizēšanas funkcija

Šī funkcija ir dizaina galvenās funkcijas sekas - vides saskaņošana ap cilvēku, jo haosā ir grūti iedomāties vismaz kaut kādu harmoniju. Organizācija, objektu pasūtīšana kosmosā ir šīs pašas harmonijas neatņemama sastāvdaļa. Ja mēs uzskatām šo funkciju par interjera piemēru, tad tas ir gandrīz galvenais uzdevums, veidojot patiesi kvalitatīvu objektu. Tā kā objektu sakārtošana kosmosā, vienlaikus radot personai patiesi ērtu vidi, nevis tikai skaistu attēlu, kas sabruks pēc dažām cilvēka uzturēšanās dienām šajā interjerā, ir ļoti grūts uzdevums, un to var atrisināt tikai dizainers ar labu profesionāli. nojauta, ko papildina zināšanas un prasmes šajā jomā.

Objektu izvietošana kosmosā ... uzdevums ir ļoti grūts, un to var atrisināt tikai dizainers ar labu profesionālu nojautu, kuru atbalsta zināšanas un prasmes šajā jomā.

Racionalizācijas funkcija

Katrai lietai, kas pretendē uz dizaina produktu, jāapvieno divas galvenās īpašības - estētiski pievilcīgas un funkcionālas. Tāpat dizainera darbā mērīšanas faktors nav mazsvarīgs, jums jāspēj laikus apstāties, it īpaši, ja runa ir par dekoratīvu līdzekļu izmantošanu, strādājot pie konkrētas lietas vai interjera. Šie aspekti "paredz dizainera racionālu darbu, caur kuru lietas forma tiek ievesta vispiemērotākajā proporcijā ar tās mērķi. Dizainera izveidotie objekti nemaz nenozīmē pārmērības, bet tikai pārdomātus pārmērības".

Katrai lietai ... jābūt estētiski pievilcīgai un funkcionālai.

Radoša (radoša) funkcija

Vai ir iespējams mūsu laikos, kad šķiet, ka viss lielais jau ir izveidots, parādīt sevi kā radošu cilvēku un atvērt “Ameriku” apkārtējiem jauna, radoša, iepriekš neredzēta dizaina objekta veidā? Vai arī viss jau ir izveidots pirms mums, un mūsdienu dizaineru daudz ir tikai jau zināmu šedevru pārveidošana "sev", situācijai, klientam? Vai mūsdienu eklektika nav tikai bezcerīga pašizpausmes forma? Metode visu, kas jau ir noticis, sajaukšana, no vienas puses, ir ļoti ērta, lai iegūtu kaut ko jaunu, minimālas izmaksas, dizaineram ir nepieciešamas tikai zināšanas par stiliem un iztēli, lai kvalitatīvi sintezētu priekšgājēju uzkrātās zināšanas un prasmes. Bet vai viss ir tik vienkārši, kā šķiet? Vairumā gadījumu šis maisījums pārvēršas par kaut ko pilnīgi neiedomājamu, ko nevar saukt par dizainu.

Ja mēs uzskatām interjera dizainu par piemēru, tad eklektika, iespējams, kļūst par vispopulārāko veidu, kā nodot autora redzējumu par telpu, lai gan pats stils ir aizņemts un darbietilpīgs, un no dizainera prasa noteiktas prasmes un pieredzi. Un, apsverot šī darba rezultātus, vairāk nekā puse "šedevru" nav pelnījuši tik lielu uzmanību, cik tiem tiek piešķirts, pareizāk sakot, šīs idejas pat nav pelnījušas to īstenošanu. Kur meklē klienti, kuriem tas viss tiek radīts? Lielākā daļa cilvēku paļaujas uz dizaineru viedokli, un dažiem dizaineru vārdi "moderns un atbilstošs" kļūst par dominējošu lēmumu pieņemšanā. Kāda tad ir problēma? Negodīgi dizaineri vai garšas trūkums starp klientiem? Iespējams, ka pats dizainers nezināšanas vai pieredzes trūkuma dēļ nesaprot savas kļūdas, kas pieļautas darbā. Bet kāpēc tad izvirziet sev uzdevumus, kurus līdz šim nav iespējams atrisināt.

Pati interjera koncepcija ir tik dziļa, un, manuprāt, pēc interjera domām, kā arī apģērbā, nevar akli sekot modei. Tā kā drēbēm jāiet cilvēkam, tā interjeram, pirmkārt, jāatbilst personai, kurai tā tika izveidota, nevis mūsu laika modes tendencēm. Jauns bieži tiek aizmirsts par veco, tikai jaunā “vākā”.

Nozīmīga funkcija

Lietas, objekta nosaukumam var būt gan nozīmīga loma, gan formāls... Dažreiz ar nosaukuma palīdzību tiek prasīts līdz galam atklāt dizainera noteikto funkciju, šajā gadījumā nosaukums "darbojas kā koncentrēta koncepcijas prezentācijas forma". Bet bieži tas nav nepieciešams, pats produkts ir nepieciešamās informācijas nesējs. Piemēram, lielākā daļa parfimērijas un kosmētikas uzņēmumu tiek nosaukti pēc viņu pašu nosaukumiem (Dior, Chanel utt.), Un jau šo zīmolu produktu sērijām tiek piešķirts vairāk "runājošs" nosaukums, lai šo produktu pircējs no daudzām kastēm un pudelēm varētu izvēlēties vēlamo produktu , kā bieži, iepakojuma forma nav tik informatīva.

Secinājums

Dizains - daudzpusīgs struktūru, gan individuālu, gan unikālu katram cilvēkam, gan individuālu dizainu. Patiešām, bez sociālā konteksta dizains būtu tikai dekoratīvā māksla, zīmējumu kopums. Dizaina un dizaina produktu augstā sociālā nozīme kopumā nosaka to nozīmi, kādu tas iegūst mūsdienu pasaulē. Nav cilvēku, kas būtu vienaldzīgi pret to, kas viņus ieskauj, kāda objekta vide kļūst par dzīves līmeņa kvalitatīvu raksturlielumu. Apkopojot paveikto, jāatzīmē, ka dizains iekļūst visās mūsu dzīves sfērās, šajā gadījumā ir grūti pārvērtēt tā ietekmi uz mūsdienu cilvēka dzīvi. Dizainera kā pārmaiņu nesēja definīcija uzliek viņam lielu atbildību, palielina viņa darba sociālo nozīmi.

Mūsdienu dizainā liela nozīme ir patērētāja un dizainera sadarbības idejām par visefektīvāko kopīgo darbību gala rezultātu.

No visa iepriekš minētā mēs varam secināt, ka šodien dizains un tā sociālā sastāvdaļa nav atdalāmi, jo dizains ir paredzēts tā vides saskaņošana ap cilvēku, ienesot tajā komfortu un individualitāti.

1. Mosorovs A.M. Mosorova N.N. Dizaina teorija. Jekaterinburga, 2004., 99. lpp .;
2. Turpat, 100. lpp .;
3. Turpat, 132. lpp .;
4. Turpat, 106. lpp .;
5. V. V. Bychkov Estētika. Īss kurss. M.: Projekts, 2003, 159. – 160. Lpp .;
6. Bystrova T.Yu. Lieta. Forma. Stils: Ievads dizaina filozofijā. Jekaterinburga, 2001, lpp. 21;
7. V. V. Bychkov Estētika. Īss kurss. M.: Projekts, 2003, 162. lpp .;
8. Bystrova T.Yu. Lieta. Forma. Stils: Ievads dizaina filozofijā. Jekaterinburga, 2001, lpp. 26;
9. Turpat, lpp. 28;
10. Turpat, 30. lpp.

Bibliogrāfija

1. Bystrova T.Yu. Lieta. Forma. Stils: Ievads dizaina filozofijā. Jekaterinburga, 2001. gads
2. V. V. Bychkov Estētika. Īss kurss. Maskava: projekts, 2003.
3. Mosorovs A.M. Mosorova N.N. Dizaina teorija. Jekaterinburga, 2004. gads

Ieraksti nav atrasti.